Hvad hvis forskellige kunstnere lavede denne skulptur? Brug droner til at finde ud af - 💡 Fix My Ideas

Hvad hvis forskellige kunstnere lavede denne skulptur? Brug droner til at finde ud af

Hvad hvis forskellige kunstnere lavede denne skulptur? Brug droner til at finde ud af


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

"Ingen måde!" Er en mere eller mindre præcis, men mindre profane version af, hvad jeg sagde, da jeg lavede mit første stilte fotogram. Måske det allerførste stylede fotogram nogensinde. Jeg havde vovet ikke håber det ville fungere. Det syntes usædvanligt usandsynligt, at det ville. Og så gjorde det. Og det var fantastisk.

Jeg havde netop fodret kun 17 mobiltelefonbilleder af totempolen på min barndoms minigolfbane gennem en af ​​stilfiltrene på den populære mobilappprisma. Så fodrede jeg de 17 nye billeder til et andet program lavet af Autodesk, kaldet ReMake.

Resultatet var et fotogram - en 3D-model genereret af fotografiske billeder. Det var lo-res, ufuldkommen og ubrugelig af mine nuværende standarder. Men det var helt klart totempolen. Bortset fra at det lignede en tegneserie, takket være Prisma.

Her er en gif af de 13 af de 17 billeder, post-Prisma. 4 detaljer-cutaways blev fjernet for at bevare looping naturen som reference.

Og her er en drejeskive animation af den resulterende 3D mesh

Og her er en afspilningsliste over stiliserede fotogrammer, jeg har lavet siden jeg virkelig regnede med mere af hvad jeg lavede (sidste måned)

Og det er det. Det er virkelig alt hvad du gør. Tag en flok fotografier, der omgiver et objekt, som du ser i gif, kør dem gennem Prisma eller dit foretrukne stiloverføringsprogram (min er Painnt), og så igen via ReMake eller din favoritfotogrammetry-software. Færdig. Gå frem! Vær fri! Photogram alle de ting! Stil alle fotogrammerne!

Selvfølgelig, hvis du gerne vil lære at gøre det godt, og også hvordan du lyder super brainy, når du forklarer det til andre, så læs videre ...

Lad os først klare den gode del først, da sløret for det meste er blevet løftet på det. Denne ting er enkel, fra et praktisk synspunkt. Tag nogle billeder, behandle dem i en softwarepakke, oparbejd dem i en anden, og du er god til at gå. Men gør ikke fejl, de teknologier, du ansætter, lever virkelig på den buzzwordy blødende kant af hvad der sker lige nu. Lad os bryde det ned.

fotogrammetri

Okay, denne er faktisk gammel. Photogrammetry, som er processen med at måle afstanden mellem punkter ved hjælp af en række fotografier, har eksisteret i mere end et århundrede. Oprindeligt brugt primært til opmåling og kortlægning, efterhånden som computergraden er øget, fandt fotogrammetri et hjem blandt spiludvikler og Visual FX-kunstnere, som en måde at hurtigt og billigt generere 3D-aktiver af høj kvalitet til deres spil og film.

Kunstig intelligens / Maskinindlæring

Nå ved du hvad? Denne ene er også gammel. Alle de ting der sker med AI i dag har virkelig sine rødder i arbejde, der blev gjort i 1950'erne og 60'erne. Ligesom fotogrammetri gør fremskridt i proceskraft mulige nye applikationer inden for AI og maskinindlæring.

For eksempel skriver jeg ikke denne artikel. Jeg taler det direkte ind i min tablet, via Google docs. Det er ikke perfekt, men det virker mest, og det ville ikke være muligt uden maskinindlæring. Det samme hvis du bruger Alexa eller Siri eller Google Now. Listen fortsætter. Denne ting er overalt nu.

Nogle af de mest tilbøjelige bøjningsfremskridt er kommet fra en specifik disciplin inden for AI-forskning, neurale netværk. Endnu mere specifikt, stil overføre neurale netværk.

Style Transfer Neural Networks

Aaaand jeg slår ud på de brainy ting lige her. Problemet med at tale om kloge ting, når du er mindre smart end de ting du taler om, er, at du løber risikoen for at blive åbenlys. Men hvis jeg skulle rulle terningerne på den gambit, ville jeg nok mumle noget om fonetiske neurale netværk og maskin- og computersyn. Jeg vil trygt sige "TensorFlow", fraværende kontekst, så du ville vide, at jeg ved, at det er noget, som folk bruger. For AI ting. Med de neurale netværk. Fra Google. Jeg vil helt sikkert tale om, hvordan stiloverføringsnetværkskoden er frigivet frit, og har sit eget GitHub-depot.

Men virkelig, alt hvad du behøver at vide er, at stiloverføringsnettene giver dig mulighed for at overføre et næsten ubegrænset sortiment af kunstneriske og æstetiske stilarter til dine fotos og videoer. Og fotogrammer!

Droner

En overraskelse indgang! Disse elskelige flyvende robotter gør alt fra at tage vores fotografier og levere vores forbrugsgoder til engrosmord begået i vores navne. Absolut den blodigste af vores blødende teknologi.

Jeg har ikke nævnt droner indtil nu, og teknisk set har du ikke brug for en. Men hvis du som du vil lave dine fotogrammer udendørs, vil du sandsynligvis gerne have en drone. Fotografiet slags.

Samler det hele

Lad os tage det, vi har lært hidtil, reducere det til en gag-inducerende slurry af buzzwords og på en eller anden måde konstruere en 100% sandfærdig erklæring. VCs og spiludgivere - til din overvejelse:

"Lige siden jeg fik min drone, har mit fotogrammetri-arbejde netop steget til et helt andet niveau. Mine fotogrammer var en dårlig kvalitet, fordi de blev lavet af kun et par dusin eller så fotografier, men nu er det nemt og sjovt at fange de 100-250 fotos, jeg har brug for. Resultaterne har været superlative. Og de indbyggede maskinvisionssystemer i drone betyder, at jeg ikke behøver at bekymre mig om at kollidere i ting. Tale om maskin- og computersyn, den egentlige måde, som AI netop har eksploderet, er min pipeline for aktivskabelse gennem stiloverføringsnetværk. Jeg har brugt dem til fotogrammetrisk forbehandling, og resultaterne har været intet mindre end forbløffende. Det har åbnet et utal af muligheder for VR-projektet, jeg arbejder på ... Også TensorFlow. "

Specifikke tip: Photogrammetry

1 - Få en drone, et stativ eller massive quads. Uklare eller inkonsekvente fotografier vil resultere i dårlige fotogrammer. Droner og stativ producerer gode stabile billeder. Brug dem. Hvis du går ned på den håndholdte rute, skal du være opmærksom på: Du vil gøre en masse hukommelse for at fange lavere vinkelskud. Ligesom mængden af ​​squats, som fanger gør, bliver de ikke chikaneret i gården. At mange squats. Dine ben vil skrige i smerte den næste dag. Og den næste. Jeg antager på et tidspunkt, dine lår bliver som to enorme stempler, laserskåret fra stål. Jeg ville ikke vide det. Jeg har lige købt en drone i stedet.

2 - Se dine skygger. Se dit lys. Teksturerne på dine masker bliver "bagt i", og det vil også have nogen skygger. Hold dit lys ensartet og fladt. Hvis du skyder udenfor, er de bedste tidspunkter at skyde på overskyede dage, når solen er overhead. Hvis du som mig bor i Pacific Northwest, tillykke! Dine dræbte vintre blev bare en legeplads. Men bliv ude af regnen. Regn spiller ikke godt med fotogrammetri.

3 - Når det er sagt, hvis der ikke kommer til at være meget dynamisk belysning, der bruges i dit slutprodukt, kan bagt i skygger være meget nyttigt og dramatisk. Hvis du skyder udenfor, skal du dog bemærke, at tiden er af essensen. Tager for lang tid til at fange din scene, og du vil bemærke inkonsekvente "stribende" skygger forårsaget af solens bevægelse over himlen. Endnu værre, det kan forvirre den fotogrammetriske algoritme, hvilket resulterer i huller eller deformiteter i dit net. Værre endnu, hvis skygge uregelmæssigheder er for alvorlige, kan den fotogrammetriske behandling måske bare fejle helt. Intet fotogram til dig! Igen er en drone virkelig praktisk til at mildne disse situationer.

Når du vælger emner, skal du spille til fotogrammetriets styrker og undgå svaghederne. Sten, træ, enkle stoffer, nødlidende eller slidt læder, støbt og forvitret metal. Photogrammetry elsker disse materialer. Dybest set bør alt, der er ubøjeligt, sløvt overflade og topologisk og teksturelt varieret, fungere.

Undgå: Objekter med masser af flade, ensartede eller meget regelmæssige overflader, lige vinkler og lige linjer Meget spekulerede (skinnende) overflader som glas, polerede metaller, glansplaster eller væsker. Inkonsekvent belysning eller skygger. Linsflapper eller andre visuelle genstande i dine fotos. komplekse objekter Meget okkluderede objekter - hvis der er mange ting i vejen for det objekt, du forsøger at fange, vil det være svært at få gode resultater

Bemærk: Det er svært, men ikke umuligt at få fotografier af høj kvalitet fra levende fag uden at ty til dyre, upraktiske multikameraopsætninger. Træer og planter er geometrisk komplekse, og de svinger i vinden. Mennesker indånder og bllink, og skifter umærkeligt. Dyr og børn tager ikke retning meget godt. Det er dybest set den ultimative mannequin udfordring. Hvis du mener, at dit emne og optagelsesforhold er op til opgaven, så gå til det. Men vær ikke overrasket, hvis resultaterne skuffer.

4 - Tænk rumligt. Sørg for at få alle dine vinkler. Det er en rigtig bummer at finde ud af, efter at du har glemt at tage nok billeder af toppen af ​​noget (det er altid tingene i toppen) eller ikke har fået noget af det ene stykke, der jutted ud på den underlige måde ( det er altid toppen af ​​ting, undtagen når det er det ene mærkelige overhængende stykke, som du har glemt at faktor i).

5 - Hvis dit kamera understøtter HDR-tilstand, skal du bruge det. Brug ikke zoomfunktionen. Autofokus er OK. Automatisk fokus er din ven.

6 - Få et cirkulært polariserende filter til din linse. Det giver dig lidt mere spillerum i forbindelse med specielle objekter.

7 - Sørg for at dine fotografier har masser af overlapning. Overkill er OK. Jeg får gode resultater med fotos taget med intervaller på mellem 8 og 14 grader. Det betyder, at du vil have omkring 26 til 45 billeder, da du laver en 360 graders revolution omkring et objekt.

8 - du vil sandsynligvis gøre mere end en revolution omkring et objekt. En god tommelfingerregel er en revolution, der drejer rundt om et objekts centrum, en revolution fra eller nær objektets bund, en revolution ved eller nær objektets top og et par ovenfra (og nedenfor, når det er muligt ), et par mere til dækning af de svært tilgængelige steder, og endda et par flere til detaljer, som du virkelig vil kalde på dit net.

I disse billeder kan du se de punkter, hvor alle fotografier, der indeholder disse fotogrammer, blev taget. Disse tre platonisk ideelle rotationer omkring dit objekt giver generelt plads til noget lidt mere spredt udseende. Det er ok.

9 - Tag det rigtige antal fotografier. ReMake, den fotogrammetri software, jeg har brugt i det seneste, kan acceptere op til 250 billeder. Komplekse scener eller objekter kan kræve, at mange eller flere, men vær opmærksom på at have en stor mængde kildefotografier at tegne fra er et dobbeltkantet sværd. At have et overblik over billeder kan resultere i en fabelagtig højfidelity 3-D mesh eller en forfærdelig 3-D mess. Flere billeder betyder mere detaljer, men det skaber også flere chancer for fejl og gør det sværere at jage på det ene problematiske billede i batchet. Personligt har jeg fundet et fotogrammetrisk søde plet for de fleste genstande at være i 100-130 fotografi. Mere komplekse objekter kræver naturligvis mere.

10 - Vælg den fotogrammetri software, der passer bedst til dine behov. Jeg kan godt lide ReMake, fordi softwaren er død simpel, og forarbejdning sker i skyen, og fjerner derfor behovet for dedikeret hardware. Uanset deres opsætning er de altid i stand til at behandle flere fotos hurtigere end de fleste ensomme entusiaster. Plus, hvis det er deres hardware, der chugging gennem alle dine fotos, frigør det din egen hardware til andre udviklingsopgaver.

Vær ikke bange for at spejde rundt for den software, der passer bedst til dine behov. Der er bestemt ingen mangel på fotogrammetri-pakker at vælge imellem.

Specifikke tip: Style Transfer

Spidserne her er temmelig tynde på jorden. Der har bare ikke været meget tid. Som meget af dig var Prismas udgivelse sidste sommer min første introduktion til stiloverførsel. Jeg troede kun at gennemføre mit første stylede fotogrameksperiment i begyndelsen af ​​september, og ventede så utroligt utålmodigt til midten af ​​december for drønnen. Jeg bestilte straks efter dette eksperiments succes for endelig at komme frem. Dette var irriterende, men også halvt tilfældigt, fordi der ikke var nogen nem måde at behandle batches af filer tilbage i de mørke dage i september 2016, og jeg vidste, at jeg skulle behandle hundredvis, hvis ikke tusind ad gangen. Jeg overvejede cockamamie ideer som at distribuere arbejdet (relativt) billigt og hurtigt via mekanisk Turk. Jeg er glad for, at jeg aldrig skulle følge med med det. Under alle omstændigheder blev mine første droneoptagede stylede fotogrammer oprettet den 20. december. Kvaliteten var størrelsesorden bedre end noget fotogram, jeg havde produceret før, stylet eller på anden måde.

Når det er sagt, her er hvad jeg har lært indtil videre:

1 - Ikke alle stilfiltre fungerer fint med fotogrammetry software. Stilarter, der bruger ekstremt mørke toner, må ikke give din fotogrammetry-software nok information til at arbejde med, hvilket resulterer i fejlagtige projekter eller fotogrammer med uønskede deformationer.

Tilsvarende er der en hel klassifikation af stilarter, der ikke fungerer godt med fotogrammer pr. Definition. Der er nok et navn, der beskriver en bestemt type neuralt netværk, men jeg mangler nu viden om at fortælle dig, hvad det er. Når du gennemser stilarter, finder du et par der vil gøre dit fotogram ligner objekter. Den ene, der skiller sig ud i mit sind, var en stil, der fik billeder til at se ud som om de var dannet af rækker af velindrettede tomater. En anden gjorde dem til at ligne en mosaik dannet af regelmæssigt formede poolfliser.

Årsagen til, at tomatfiltret mislykkedes, var, at det neurale netværk søger en tærskel for "tomat-ness". Som perspektivet skifter fra foto til foto, så er værdien for "tomat-ness". Så hvert billede kan fyldes med rækker af perfekte tomater, men de er ikke altid de samme fra foto til foto. Dette forvirrer softwaren og resulterer i fejlagtige eller dårlige fotogrammer. Poolfliserens filter mislykkedes, fordi fliserne altid vender direkte mod kameraet, som perfekte små rektangler, uændret fra foto til foto ved at skifte perspektiv. Så dybest set, kig efter filtre, der taler om perspektiverne. Hvis du finder nogen, undgå dem.

Når det er sagt, er alt ikke tabt. Photogrammetry software hiccups ske, og lejlighedsvis fotos skal bare køres en anden gang. Eller måske er der et eller to billeder, der bare skal fjernes for at få et godt resultat. Ved en eller to gange lykkedes det mig at få gode resultater fra stilarter, som jeg lige havde givet op. For eksempel mislykkedes det pool-filter-filter, men ikke helt. Der kan stadig være håb. Måske.

Bonus: Dårlige fotogrammer bliver normalt visuelt fængslende på en eller anden måde. Du må ikke bruge dem, men du kan få en chuckle eller to i gang. Også det lejlighedsvise mareridt.

2 - Der er sådan en ting som for meget og for lille stil! Prisma, hvor jeg gennemførte mit første eksperiment, plejede kun at output billeder med en maksimal opløsning på 1080 pixel. De resulterende masker var lav-res og ru, og teksturerne endnu grovere. Kom for tæt på dit net, og du vil bemærke masser af aliasing og pixelisering.

Da jeg flyttede til Painnt-softwaren til min stilbehandling, behandlede jeg først mine billeder med den størrelse, de oprindeligt blev taget, 12 megapixel. De resulterende fotogrammer var sådan en skuffelse! Maskets geometri var perfekt, men teksturkortet på modellen var mudret og utydeligt. Det var i hvert fald det, jeg tænkte først. Det viser sig i virkeligheden, at teksturerne var alt for fine til det menneskelige øje til at hente på afstand. Du kunne tydeligt se dem, hvis du var meget tæt på din model. Til sidst ser det ud til, at stilbilleder, der er gengivet på omkring seks megapixel, lever i et søde sted for nøjagtighed, skarphed og troskab. Dette er blevet min løsning til udgivelse af stylede fotografier i de fleste tilfælde.

Men det er stadig noget af et kompromis. Forskellen tror jeg er sondringen mellem detaljeringsniveau og billedopløsning. I de to stykker software, jeg har evalueret (Prisma og Painnt), er disse to begreber i virkeligheden de samme. Jeg mangler viden til at sige endeligt om de selv kan adskilles. Hvis de kan, åbner det virkelig døren for bedre og mere dramatisk stilfotografer.

At demonstrere, hvad jeg mener, her er to billeder. Begge trækker fra samme kildefotografi og bruger den samme stil. Men den første blev lavet med en lav opløsning, mens den anden blev gengivet med sin oprindelige 12 megapixel størrelse og derefter nedskaleret for at matche de første dimensioner. Se, hvordan de er forskellige!

Det, jeg virkelig har brug for, er en måde at udskrive billeder, der ligner den første, men har den (originale) opløsning af den anden. Hvis du planlægger at lave stiliserede fotogrammer selv, vil du til sidst også have det til. Det originale stiloverførselskodebibliotek er frit tilgængeligt, så hvis nogen adelige kodere derude søger et godt projekt, ville dette være et godt sted at starte. (Hint tip)

3 - Eksperiment! Hvis du læser denne artikel, og lav dit eget stylede fotogram, tillykke! Du er muligvis nu en af ​​verdens førende eksperter på stylede fotogrammer. Godt godt, brainiac. Gå nu og lav et fotogram, som som verden aldrig har set før.

Det burde ikke være så hårdt, faktisk. Den Painnt-software, jeg bruger, har nu 180 + stilfiltre, og flere tilføjes hver uge. Personligt har jeg sikkert brugt måske 20% af dem hidtil, toppe. Nogle af mine yndlingsstile er dem, jeg behandlede på en lark, og troede, at de enten ville være undervældende eller mislykkes fuldstændigt. Sagen er, du vil ikke finde ud af, før du forsøger. Så prøv!

Og taler om eksperimentering:

4 - Ja, du kan kæde stilarter. Behandling af et sæt fotos i en stil, og derefter oparbejder de nye billeder i et sekund eller endda en tredje stil, virker at fungere ret godt. Dette er spændende! Det åbner døren til nedsat mesh troskab, så husk det. Hvis man antager, at mange mennesker snart vil lave stilige fotogrammer, er kæden stilarter en fantastisk måde at gøre dine masker visuelt og æstetisk adskilte. Brug det!

Her er en tre video, 30 sekunders playliste, der illustrerer kæden stilarter. Den første video er den originale, ustylede maske. Den anden video er en dramatisk stylet mash, og den sidste video introducerer lidt mere subtilitet ved at køre den anden stil overhale det første dramatisk stilede net, og den sidste video introducerer lidt mere subtilitet ved at køre en anden stil overhale den første:

5 –

Fordi mine første forventninger, da jeg lavede mit første stylede fotogram, var meget, meget lavt med chance for succes, forsøgte jeg også at direkte strukturere teksturkortet på et af mine fotogrammer, så det ikke ville fungere. Resultaterne var ... interessant. Ikke mindst anvendelig, men interessant.

Her er sagen - at være i stand til direkte at style et teksturkort ville være rigtig rigtig godt. Det ville sandsynligvis forbedre min produktivitets- og effektivitetsaktivitet 100 gange eller mere (og husk, det har allerede været superopladet af denne proces!). Samtidig ville det ikke længere være nødvendigt at generere et nyt mesh til hvert stilfotogram. Du vil bare lave masser af stilte teksturkort, og anvende dem på samme model. Så det er ret vigtigt.

Selvom mit eksperiment med stylede teksturkartede ikke skrammer ud, er jeg ganske sikker på, at dette er et område, hvor en dygtig coder kan bygge et værktøj, der gør det muligt. Jeg mener, at dette er sandt, fordi det grundlæggende bliver gjort nu. Tjek denne video af real-time stiloverførsel, der anvendes til 3D-objekter:

Tilsyneladende er dette et kommende Adobe-produkt kaldet StyLit. Det ser ud som om det vil være fantastisk, og der er endda en demo, du kan prøve.

6 - Mindre er mere. Jeg fandt nøglen til at producere de mest dramatisk stilede fotogrammer reducerer dit datasæt (de anvendte fotos) til de færrest mulige nødvendige for at producere et højkvalitetsnetværk. I mange tilfælde, fine detaljer, som du ville have foretrukket at have holdt på din model, fåes i gennemsnit ud af fotogrammetri software, da det analyserer alle dine fotos. At reducere antallet af billeder i spil er en fantastisk måde at genoptage nogle af denne tabte detaljer, i det mindste indtil nogen untangles mit detaljeringsniveau i forhold til opløsningsproblemet. Der er ikke noget fast "rigtigt" nummer til dette, så du bliver nødt til at eksperimentere.

7- Der er ikke mange stiloverføringssoftwarepakker derude. Jeg har virkelig kun arbejdet med Prisma og Painnt. Prisma har tilføjet mange meget velkomne funktioner siden jeg sidst brugte det, men Painnt er tilgængelig til Windows og Mac, mens Prisma kun er tilgængelig for Android og iOS. Det gjorde Painnt det klare valg for mig til hver dag. Når det er sagt, har Prisma et par af mine yndlingsstile. Jeg vil nok ende med at bruge det også, i hvert fald i visse tilfælde.

Ideelt set vil jeg bruge stiloverføringssoftware lavet specielt med stilfotografier i tankerne. En anden ide til den ædle coder.

Specifikke tips: Droner

Jeg har kun brugt en drone, og kun for den sidste måned. Jeg har ikke mange drone tips til dig. Men jeg vil sige dette: DJI, producenten af ​​Mavic Pro drone, som jeg ejer, og klar leder i branchen, kostede mig bogstaveligt 20 timer af min ferie fanget i kundeservice helvede. Det var hænderne på den værste kundesupportoplevelse, jeg nogensinde har stødt på, og uden nogen lille margin. Jeg vil også sige dette, lige så tydeligt: ​​Mavic Pro er en helt fremragende drone. Det er nemt og sjov at flyve, tager flotte billeder og folder ned i en formfaktor så lille, at den passer i en kamerataske. Du vil have denne drone!

Så kort sagt: DJI !!! Få dit hus i orden! Der er ingen undskyldning for hvad jeg gik igennem!

DJI Mavic Pro design og ingeniør team !!! Jeg elsker dig. Elsker du mig?

Flere konkrete tips:

1 - For operatører i USA skal du registrere din drone hos FAA. Omkostningerne er fem dollars, og det skal fornys hvert fjerde år. Du skal også placere FAA-registreringskoden, som du modtager et sted på din drone.

2 - Hvis din drone vejer mere end et halvt kilo, og du har til hensigt at gøre kommercielt arbejde med din drone i USA, til fotogrammer eller andet, skal du få et kommercielt droneoperatørlicens fra FAA. Det kræver en test. Du bliver nødt til at studere for det. Du skal også planlægge en tid til at tage det med FAA, når du er klar. Det vil også kræve en baggrundskontrol. Der vil også være et gebyr for dette, og du bliver nødt til at fornye det hvert andet år.

3 - Læs FAA's retningslinjer for sikker drift af fjernstyrede fly og udøv god dømmekraft under flyvning. Hold dig væk fra befolket områder, og sørg for at du er i en klasse luftrum, der tillader dig at flyve. Bliv altid under 400 fod, og indse, at du måske skal modtage tilladelse fra flyvekontrol i dit område for at kunne flyve nogle steder.

Flyvende, mens du mangler at opfylde nogen af ​​disse, sætter dig i strid med loven. I nogle tilfælde kan der opkræves store bøder mod dig. Kontrapunkt: Det ville også teknisk set gøre dig til en dårlig forbud mod en skurkflyvende robot. Jeg kan bogstaveligt talt ikke tænke på noget, der lyder køligere end det. Stadig, følg loven. Det er godt for dig.

Hej, du gav aldrig os en oversigt over softwaren!

Intet af dette er svært, men det er den nemmeste del af det hele. Du klikker generelt på en knap, tilføjer dine fotos, og du er god at gå. Plus, du er praktisk talt en ekspert på stilfotografier nu. Når du er færdig med at læse dette, er det helt muligt, at du har læst alt, hvad der er at vide om emnet. Et stykke nyt software kommer ikke til at rejse dig op. Jeg tror på dig. Du har det her.

Konklusion

Jeg konkluderer hermed, at stylede fotogrammer er awesome! Du bør gøre dem! Så skal du fortælle mig om, hvad du lavede og hvad du lærte. Vis mig også. Vi er måske de eneste, der gør dette, så vi skal dele historier.

Jeg har oprettet en Facebook-gruppe specielt rettet mod Styled Photogrammetrists som dig og jeg. Vores første rækkefølge kan være at tænke på et bedre navn for at kalde os selv. En subreddit kommer, så snart min nye konto under navnet Solipsystems får nok karma og tid til at gøre det.

Søg mig ud. Jeg vil høre fra dig om dine eventyr i Styled Photogrammetry, du kan finde mig på Facebook



Du Kan Være Interesseret

Steampunk Magazine på Maker Faire

Steampunk Magazine på Maker Faire


Hvordan-til: Grown-up varm chokolade

Hvordan-til: Grown-up varm chokolade


Byg en DIY Lap Timer til et Backyard Race Track

Byg en DIY Lap Timer til et Backyard Race Track


Heirloom Tech: Aineh-Kari Next Level Mirror Mosaics

Heirloom Tech: Aineh-Kari Next Level Mirror Mosaics






Seneste Indlæg