5, 4, 3, 2, 1 Ting om Meara O'Reilly - 💡 Fix My Ideas

5, 4, 3, 2, 1 Ting om Meara O'Reilly

5, 4, 3, 2, 1 Ting om Meara O'Reilly


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

At sige Meara O'Reilly er en lydkunstner, ikke bare en fancy måde at sige, at hun er musiker - Meara skaber billedkunst fra lyd og bygger sine egne instrumenter, så vel som synger og skriver musik. Hun er også en pædagog i bopæl ved Exploratoriet og deler hendes lidenskab for auditiv opfattelse. Meara samarbejdede for nylig med designfirmaet Snibbe Interactive for at skabe lydbaserede cymatiske koncertbilleder til Björk's Biophilia World Tour og afslutter sin første permanente udstilling på Exploratoriet baseret på relateret arbejde. Derudover har hun været gæst blogger på Boing Boing, samt delt mange mange et værktøj og boganmeldelse på siderne af MAKE, og lærte os at finde vores egne guitar pickups ved hjælp af en symaskine i MAKE Volume 22.

Et projekt, du er særligt stolt af.

1. Jeg tror, ​​jeg er altid stolt af det projekt, jeg for øjeblikket laver. I dette tilfælde er det et pædagogisk musikprojekt om auditive illusioner. Det er glitches i vores opfattelse af lyd, som tillader os at blive narret til at høre noget der ikke er der. Jeg samler i øjeblikket eksempler på disse illusioner, fra syntetiserede labdemoer til indfødte folkespil og sange. Den næste fase af projektet er at arrangere disse illusioner for akustiske instrumenter. Jeg laver pædagogiske tegninger for hvordan illusionerne opnås, så alle kan replikere dem. Da illusioner er så subjektive og afhængige af lytterens individuelle perceptuelle system arbejder jeg på en app, der gør det muligt for folk at fokusere på illusionen for deres særlige ører.

To tidligere fejl, du har lært mest af.

1. Bide off mere end jeg kan tygge og / eller være en perfektionist! Det er så fristende for mig at skabe situationer, hvor jeg er ude af min dybde og i en øget infofillisk tilstand. Jeg har ofte lyst til, at jeg har de bedste ideer, når jeg kan komme ind i en slags arbejdspsykose, der er forårsaget af ekstreme udfordringer. Men jo ældre jeg får, desto mere har jeg lært at bygge mere passende udfordringsstrukturer for mig selv og ved, hvornår man skal forenkle.

2. Jeg forsøger altid at forsøge at afbalancere min kærlighed til at leve ruralt med min fascination med teknologi og kultur - det kan også gøre det svært at nyde det! Da jeg var 23, i stedet for at bo i en by, var jeg midt i ingenting på en økologisk mejeripark i Vermont. Jeg måtte klatre op ad en bakke og stå oven på en parkeret bil for at ringe, og det tog to år, før jeg kunne få internet. Lige nu bor jeg i byen, men savner landbrug og har plads til at bygge ting. Jeg håber en dag at finde den rigtige blanding - det er helt sikkert en proces!

Meara var medlem af Trout Gulch land projektet hvor hun håndbyggede et lille hus med sin partner.

Tre bøger du tror, ​​at hver maker skal læse.

1. Et mønstersprog af Christopher Alexander. Jeg voksede op med denne bog, og jeg kommer stadig tilbage til det igen og igen. Denne bog er en fantastisk hybrid af infrastruktur og ergonomi og social observation. En sådan vigtig del af opbygningen af ​​noget er at forstå, hvordan det passer i forhold til mennesker. Jeg vil have et mønster sprog for alt, ikke bare arkitektur!

2. Lysets natur og farve i den åbne luft Af M. Minnaert. Selv om jeg er en sund person, er denne bog skabelonen til den perfekte introduktion til at bruge dine sanser til at gøre fradrag om miljøet omkring dig. Jeg tror jeg gennemgik det for Toolbox [afsnit i MAKE magazine] for et stykke tid siden, men jeg vil aldrig stoppe med at tale om det! Jeg fandt den først i en brugtebutik i Vermont og har siden gået igennem utallige kopier, fordi jeg altid giver mig væk til alle, der måske er fjernt så spændte som jeg er ved.

3. Enkle arbejdsmodeller af historiske maskiner af Aubrey F. Burstall. Når du går ud for at bygge noget, er det så uvurderligt at have adgang til det, der er kommet før. Denne bog er som begyndelsen af ​​et "mønster sprog" til værktøjer - det jeg ville ønske jeg var blevet overdraget, da jeg lærte om enkle maskiner i klasseskolen, men stadig får lige så meget ud af nu. Intet slår tusindvis af år med hands-on test med de enkleste materialer, når det kommer til at gøre noget stærkt, pålideligt og fantastisk udseende. Enkel fysik på sit bedste.

Cymatics for Bjorks Cosmogony (bassline).

Fire værktøjer, du ikke kan leve uden.

1. Min konstante følgesvend i de sidste 4 år har været en slags transducer. Jeg kan ikke holde fast ved en især, jeg har endnu ikke fundet en, der kan modstå hvad jeg sætter dem igennem. Da jeg søgte efter en transducer til at bruge i udstillingen, jeg udvikler til Exploratorium, blev jeg kastet i kategorien for at lede efter noget, som enten NASA eller Disney ville bruge. Mine forsøgspersoner på museets gulv havde decimeret alt tidligere! Vi arbejder i øjeblikket med en vibrationstester shaker af B & K kaldet V408.

2. Gamle cykel indvendige rør. Saul Griffith og Tim Anderson fik mig tilsluttet disse som en fejlfrit noget. Jeg går ikke overalt uden dem rundt for at lash ting sammen, springe reb osv.

3. Selvjusterende wire strippere. Som en, der tilbragte sin ungdom, ødelagder tænderne og utallige sakspar ved at strippe ledninger med dem i trange / improviserede hackingsituationer, går den simple magi af disse ikke tabt på mig. Har jeg brug for dem Sikkert ikke. Føler det sig utrolig tilfredsstillende / luksuriøst at bruge dem? Helt bestemt!

4. Speedy Sticher syning anl. Syning er en meget undervurderet ingeniørmulighed, efter min mening, og dette er det første stop for at gøre tingene både robuste og elegante.

Mearas Silver Conduction Instrument. Foto af David Garland.

Fem personer / ting, der har inspireret dit arbejde.

1. Opfattelse inspirerer mig konstant. Jeg er fascineret af tanken om, at vi kun er denne samling af stærkt tilsluttede, men i sidste ende begrænsede sensorer. Vi har virkelig fantastiske magtfornemmelser, og alligevel kan vi kun opfatte en lille procentdel af det der er derude! Jeg er meget begejstret for ideen om at give folk perceptuelle supermagter og især advare dem til dem, de allerede besidder.

2. Max Weisel er en af ​​de mennesker, der får dig til at føle, at du ikke har lavet nok. Han byggede apps til Bjorks Biophilia-album, men min favorit, som jeg har set, er faktisk en af ​​de første, han lavede, kaldet Soundrop. Det er en super ekstra grænseflade, der giver dig mulighed for at skabe virkelig komplekse og smukke lydende polyrytmer meget hurtigt og intuitivt ved at tegne linjer for en bold til at hoppe ud af. Det er et godt eksempel på gode begrænsninger, der giver gode resultater. Han har været i Maker Faire, da han var barn og lavede Soundrop, da han var 19 år.

3. Når jeg tænker på at designe en grænseflade, kan jeg mentalt fjerne teknologien fra billedet og se, hvad brugerens holdning er, og hvilke bevægelser der opstår - bruger de deres krop på gode eller nye måder? Lucky Dragons (Luke Fischbeck og Sarah Rara) er nogle af mine yndlingsbyggere af musikalske grænseflader. Deres seneste projekt bruger moiré mønstre og lys til at styre en synthesizer, tilføje flere harmoniske toner, når de visuelle mønstre bliver mere komplekse. Det første jeg nogensinde har set deres var deres Make a Baby-projekt, hvor en gruppe mennesker styrer store cascading regnbue synthesizer toner ved at holde på disse vævede tråde af ledende ledning og derefter røre ved hinanden. Personligt er det virkelig fantastisk, selv for at se en gruppe mennesker opdage reglerne for, hvad der styrer lyden sammen. Jeg har kun set glade mennesker der kommer ud af denne oplevelse.

4. Albert S. Bregman er en psykolog ved McGill University, der udviklede et koncept meget kært til mit hjerte, der hedder Auditory Scene Analysis. Grundtanken er, at vi adskiller det, vi hører til forskellige strømme efter lignende egenskaber: timbre, tonehøjdeområde, lydkildernes placering osv. Dette er biologisk nyttigt i den forstand, at alle rovdyrs lyde sætter sammen og hjælper os løber i den modsatte retning, men det er også nyttigt i musik. Til sidst kan vi kun være opmærksomme på så mange vandløb på en gang, hvor der kommer glitches og auditory illusions: vores hjerne starter multitasking og begynder at fremstille ting der ikke er der for at udfylde hullerne.

5. Alexander Graham Bell. Han var sådan en kreativt integreret person, han spillede med bestemte ideer hele sit liv, og de blev til fantastiske opfindelser. Jeg elsker sine notesbøger. Jeg elsker hans drage tegninger. Jeg elsker sit arbejde med Melville Bells visuelle talesystem, som han plejede at lære døde børn at tale. Selvom det i sidste ende ikke ender med at være nyttigt til det formål, blev det et fundament for så meget af hans arbejde. Alexander Graham var en af ​​de første folk til at få mig virkelig begejstret for vokalområdet resonanser og hvordan musikalske de faktisk er, selv i hver dag engelsk.



Du Kan Være Interesseret

Åben sko, Open Robots, Åben Sundhed: Bilbao Mini Maker Faire 2014

Åben sko, Open Robots, Åben Sundhed: Bilbao Mini Maker Faire 2014


Milwaukee Maker Faire Call for Makers

Milwaukee Maker Faire Call for Makers


3 fantastiske projekter, du kan gøre med det nye LittleBits CloudBit-modul

3 fantastiske projekter, du kan gøre med det nye LittleBits CloudBit-modul


Mere Maker Fair billeder

Mere Maker Fair billeder






Seneste Indlæg