5, 4, 3, 2, 1 Ting om Tim Lillis - 💡 Fix My Ideas

5, 4, 3, 2, 1 Ting om Tim Lillis

5, 4, 3, 2, 1 Ting om Tim Lillis


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

San Francisco-baserede illustratør, grafisk designer og tinkerer Tim Lillis har bidraget med en række flotte illustrationer, teknisk og ellers til siderne MAKE gennem årene. Hans entusiasme for at lave og data visualisering kommer igennem i hans rene, klare designs. Tim spydede også tricks af Trade Mini How-to serien, der optrådte i en række mængder i Toolbox sektionen. Hans nyeste venture, Music Video Race, kreativt parrer musikere med filmskabere.

Et projekt, du er særligt stolt af: 1. Jeg er meget stolt af co-founding Music Video Race, som i det væsentlige er en platform for musikere og filmskabere til at samarbejde og gøre det selv. Vi parrer 20 bands og 20 lag af filmskabere til at lave musikvideoer i en weekend, og derefter næste weekend udfører vi en stor screening / award-fest.

Vi havde netop vores andet årlige arrangement et par uger siden, og det gik utroligt godt. Antallet af talent på displayet var bare vanvittigt. Jeg kunne ikke tro, hvor meget magi vi pakket ind i Rickshaw Stop til screeningen. Jeg var virkelig ydmyget af stemningen i det rum, samfundet, folkene, talentet, alting.

Det ville ikke være sket uden min medstifter Jacquelyn Marker, der i mange år har været på producerende team hos Mythbusters, og er bare generelt fantastisk, smart, utrættelig og fantastisk at arbejde med.

Siden vi startede begivenheden, har filmskapere og musikere, der ikke engang blev parret i arrangementet, samlet sig for at lave andre videoer, filmbrugere, der har set på at bryde ind i videoer, har haft masser af opkald fra bands til at arbejde sammen og en serie af filmskabsmøder og screeninger er vokset sammen med arrangementet, organiseret af deltagere, der mødtes gennem Music Video Race.

Eksempelbilleder af nogle få videoer fra Music Video Race.

To tidligere fejl, du har lært mest af: 1. Da jeg var barn, havde jeg nogle ideer til nogle nye Transformers. Delvist inspireret af videospillet Spy Hunter, og af Transformers generelt, satte jeg op til at planlægge for deres oprettelse. Jeg var stort set bekendt med begrebet tegninger, så jeg lavede nogle til robotterne. Selvom jeg var 10 år gammel vidste jeg ikke rigtigt, hvilke tegninger der var.

Så jeg tegner planerne på blå byggepapir (tegninger, duh) og på en eller anden måde fundet en adresse til Hasbro (pre-internet - whaaaaat !?). Jeg pakket dem alle sammen og sendte dem sammen. Jeg har stadig ikke hørt tilbage, men jeg er sikker på, at de snart vil kontakte mig. Og bare for at rydde op for mulige misforståelser bærer Mountain Dew-robotten fra den første Michael Bay Transformers-film ingen lighed med mine designs, bortset fra at det også er helt RADICAL, DUDE.

Ting ved disse tegninger er, at jeg ikke har dem længere. Så den lektion jeg lærte er, at dokumentationen er virkelig vigtig. Jeg lærte det på college og derefter på hvert projekt siden da. Jeg lærer stadig at dokumentere bedre og mere effektivt.Når du begynder at sammensætte og redigere din dokumentation til deling, arkivering eller hvad som helst, det er, når du virkelig lærer hvad du har brug for, eller hvad skud du skulle have fået. Og det er det der gør dig bedre til at gøre det næste gang. Så mit råd er samlet et diasshow, vejledning, video eller anden formatpræsentation, hver gang du dokumenterer noget, uanset om du deler det med andre eller ej, og det hjælper dig med at være en bedre dokumentation for dit eget arbejde.

2. Dette er ikke en fejl i sig selv, men i et stykke tid var jeg bange for at "gå efter det." Det blev gammelt, da jeg indså, at jeg ikke gjorde de ting, jeg ønskede at gøre, enten personligt eller professionelt. Jeg ved nu ikke at vente, før jeg er fuldt forberedt på at gøre noget. Phillip Torrone har et stort indlæg her på Makezine om dette, der bryder det meget godt frem og fremhæver især godt, hvor sjovt det er at lære nye færdigheder. Jeg skylder alt det illustrationsarbejde, jeg har gjort for MAKE and CRAFT (og derfor arbejder jeg for Google og andre) til en blind email, jeg sendte til magasinet efter at have set det første problem. Jeg var alvorlig og interesseret, og havde evner, men ingen ville have vidst om noget af det, jeg ikke bare havde nået ud. Vent ikke på ting, der skal ske for dig - ske for dem.

Tims illustration til Roomba Hacks artiklen fra MAKE Volume 10.

Tre bøger, du tror, ​​at hver maker skal læse: 1. Måske er dette et let svar, men jeg har lige læst Chris Anderson's Makers og jeg tror, ​​at hver maker skal læse det. Især unge beslutningstagere, som måske ikke kan huske en tid før ting som internettet og smartphones (jeg tror, ​​vi kalder dem bare "telefoner" nu). Det fremhæver, at vi virkelig er i en unik tid, og jeg føler, at det er meget inspirerende for dem, der er ved at blive beslutningstagere, og viser hvor lav adgangsbarrieren virkelig er.

2. Bogen Tibor Kalman, Perverse Optimist, om grafisk designlegenden Tibor Kalman og hans firma M & Co, er fantastisk og inspirerende. Det viser, hvilken en person, der arbejder med et talentfuldt netværk af mennesker, kan opnå. Der er nogle store "falske det, indtil du gør det" anekdoter, og der er et mindeværdigt essay af David Byrne kaldet "Den Hellige Graal af Ingen Stil", hvori han opfordrer den kreative udøvelse af at tage hver opgave på en dynamisk måde, mens man forsøger at fjerne sig selv og lade løsningen komme frem.

3. Dine gamle skitsebøger. Der burde være flere ideer i dem end du kan huske. Bortset fra, at de kun tjener som ekstern hukommelse, er de gode til at bekæmpe kreativ blok (makerens blok?), Der minder om, at ja, du har ideer. Og hvis der ikke er nogen andre rundt at samarbejde med, er det at læse dem som at samarbejde med dit tidligere selv.

Fire værktøjer, du ikke kan leve uden: 1. Min computer kører Illustrator - er det to? Reglerne er for kvadrater.

2. Pen og papir - Jeg gjorde det igen!

3. Andre mennesker. Folk er ikke værktøjer, men de er ressourcer, partnere, samarbejdspartnere.

4. Er en cykel et værktøj? Det er hvordan jeg kommer overalt, og det er et godt sted at tænke.

En af Tim's Tricks fra Trade Mini How-to serien, der løb i MAKE's Toolbox sektion.

Fem personer / ting, der har inspireret dit arbejde: 1. Tim Hawkinson. Han er en kunstner, som jeg har set udstillet et par gange, først i et stort lager på Mass MoCa, hvor han lavede en alvorlig stor luftblære ting kaldet Uberorgan. Det er et reed instrument, anatomisk model, junk pile og spiller klaver alt i ét, og det er fantastisk. Jeg så hans retrospektiv på Whitney i N.Y., som var lige så imponerende. Han har en måde at omdanne dagligdags materialer til noget virkelig bemærkelsesværdigt. Nøjagtigheden er fantastisk for mig.

2. Luftfartøjsdiagrammer. Infographics er meget populære i disse dage, men det første sted, jeg husker virkelig bliver ramt af, hvordan illustration og design kan formidle information på en spændende måde, så på disse. Måske er det bare, at emnet var spændende, men de sidder fast med mig.

3. Forbedring. Jeg kan godt lide comedic improv. Men mere generelt, jeg kan lide, når folk (eller dyr) forsøger noget, som de ikke er officielt forberedt på eller ikke har de "rigtige" værktøjer til. At kigge på folks kludger er a) nogle gange sjove og b) inspirerende, fordi det viser, at der altid er en anden måde at gøre noget på. At se disse ting i aktion er endnu bedre, men som på et filmsæt, når nye udfordringer altid popper op, og der kræves altid nye løsninger. Nogle af de mindre elegante er medtaget her.

4. Musik. Jeg lytter altid til musik mens jeg arbejder, og jeg diskriminerer ikke, selvom jeg kurerer. Jeg har fundet ud af, at jeg kan forstærke mit humør, spænding om et projekt, momentum mv ved at vælge musik, der er i overensstemmelse med den. Hvis en fase i et projekt kræver noget analytisk tanke, vælger jeg noget blødt - Tristeza eller CocoRosie kommer til at tænke på. Hvis det handler mere om produktion og at få det gjort, er jeg mere interesseret i at skabe et humør eller miljø, der giver mig mulighed for at lægge hovedet ned og tegne / redigere / whatnot. Jeg kan måske spille noget mere optimistisk og rockende. Cloud Nothings og The Mae Shi har været nylige faves.

Forbindelsen mellem billedkunst og musik er helt sikkert veletableret. Jeg blev for nylig inspireret af et essay af komponisten John Cage (som selv var inspireret af visuelle ting, herunder Rauschenbergs Hvide malerier, for hans lydløse stykke 4’33”) for at lave en tegneserie, hvor jeg tolkede Cages sætninger i en grafisk notationstilstand, der er teoretisk spilbar.

5. Mine venner. Jeg er konstant forbløffet og inspireret af de projekter, de samler.

Tims diagram, der fulgte med $ 5 Heli-Rocket projektet fra MAKE Volume 25.



Du Kan Være Interesseret

Et nærmere udseende: Etsy Holidays - Kort af Blue Snail Papers

Et nærmere udseende: Etsy Holidays - Kort af Blue Snail Papers


Thames & Kosmos - Videnskab, kemi og teknik kits til børn

Thames & Kosmos - Videnskab, kemi og teknik kits til børn


4M science kits

4M science kits


TEDCO Toys - Kold selskabshistorie, store science kits

TEDCO Toys - Kold selskabshistorie, store science kits






Seneste Indlæg