Mod Kornet: Skulpturen af ​​Michael Rea - 💡 Fix My Ideas

Mod Kornet: Skulpturen af ​​Michael Rea

Mod Kornet: Skulpturen af ​​Michael Rea


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Af Garth Johnson Som nogen, der lærer kunst til universitetsstuderende, er en af ​​mine (mange) mantraer du er nødt til at lave kunst om ting, der rent faktisk interesserer dig. Så meget som dette kan lyde som en no-brainer, kommer det faktisk som et chok for mange studerende, som tror at de skal passe ind i en skimmel eller være i overensstemmelse med en bestemt karrierevej for at "gøre det" som en kunstner. Michael Rea (udtales "Ray") er et levende bevis på, at en kunstner kan trives ved at etablere et direkte link til deres fantasiverden. Den 36-årige Chicago-kunstner uddanner hele tiden episke udskårne træskulpturer som en våbenformet rejsetræ af robotic rustning lavet til Stephen Hawking, der i øjeblikket udstilles på Victoria og Albert Museum i London. Reas daglige job involverer at køre træforretningen på Northwestern Universitets kunstprogram. Jeg kan kun forestille mig, hvor cool det skal være at lære at drive elværktøj fra en afskediget træskulptør, der specialiserer sig i at skabe træpladsskøretøjer og kæmpe våben i stedet for en skarp gammel kabinetmager, der mangler fingre. Stykke til stykke bliver Rea gradvist en fantasiverden af ​​en tolv år gammel dreng til en realitet.

Som du måske gæt, er processen centralt for Reas verdenssyn såvel som hans arbejde. Under en meanderende (på en god måde) chatte med ham, ville jeg ofte stille enkle spørgsmål - som hvordan hans forstæder Chicago opdragelse påvirket, hvem han er som voksen, og han gav mig svar, der fokuserede på objekter og hvordan de passer ind i systemer . For eksempel brugte han de mærker, der blev brugt til at reservere VHS-bånd på hans lokale videoudlejningsbutik som en måde at forbinde mig med lytteren med tid og sted, hvor han voksede op. Når han talte om den lokale musikforretning, han voksede op med, han fikseret på at beskrive de upraktiske "longboxes", som kassetterne plejede at komme ind. Dette er virkningen, som Reas arbejde også har. Den bruger små ufuldkomne, upraktiske detaljer til at transportere seeren til et andet sted. Udover at tale veltalende om samtidskunst talte Rea også om sin kærlighed til popkultur. Han talte om hans teenage kærlighed til HBO tv-showet "Dream On", der centreret om en for nylig skilt bogredaktør, der navigerede verden rundt om ham ved konstant at lave sammenligninger mellem hans liv og klip fra gamle tv-shows og film, der rammer rundt i hans hoved. At se Reas arbejde er lidt som at være hovedpersonen fra "Dream On" - din oplevelse af dem er medieret af dit forhold til film som Star Wars. Hans stykker er fantasy objekter, der udsætter deres referencer, såvel som deres sømme. Imperfektion er også afgørende for Reas verden. Med en mastergrad i kunst fra University of Wisconsin har han helt sikkert håndens færdigheder for at vise sig kugleværdigt arvestykkvalitet i eksotiske skove og finish. I stedet arbejder han med almindelige stumper og 2x4'er, der er genialt sammenføjet, skåret og efterladt ufærdige.

Hans karriere startede praktisk nok. Rea studerede kunstuddannelse og lærte i fem år som en grundskole kunstlærer. Samtidig hang han rundt om venner, der var i rock bands, så han begyndte at udskære og designe nonfunctional guitarer, forstærkere og andre instrumenter. Han var ikke rigtig velbevandret i professionel udvikling som kunstner - han vidste ikke hvordan man skulle henvende sig til et galleri for at oprette en udstilling ... men han vidste, hvordan man bestilte et rockearrangement.

"Jeg fandt et sted, der ikke stillede spørgsmål. Jeg ringede lige op og spurgte om jeg kunne bestille et show. Jeg havde venner, der var i bands, og spurgte om de ville åbne. Jeg spurgte et andet bånd, hvis de ville lukke, og så lavede jeg et træbånd. "Hans træbånd har måske ikke fået nogle nummer, men de førte ham til universitetsskole ved University of Wisconsin under ledelse af møbeldesigner Tom Loeser. Loeser omfavnede de anarkiske elementer i Reas kunst og opfordrede ham til at forfølge skulptur, der blandede funktion, fantasi og rå ufuldkommenhed i lige mål.

Rea blev uddannet fra Wisconsin i 2007. Udover den førnævnte mekaniserede Stephen Hawking-rejsedragt skabte han et andet vartegn det år, der skal have opfyldt sin indre teenager (såvel som hans indre kunsthistoriker) -En kopi af Édouard Manets maleri Olympia der bestod af en udsmykket udskåret sofa, en overdimensioneret sci-fi-armbue og en kvindelig model, der udgøres af et håndklæbent hooked wookiee kostume. Ligesom når Rea brugte billedet af longboxes i en musikbutik, var dette stykke stenografi for en slags Proustian science fiction reverie, der transporterede selv de uindviede i hans fantasiske mentale landskab. Michael Rea fortsætter med at løbe hårdt over det preteen fantasy landskab, som han har defineret gennem årene. Hans "Pagtens Ark" er en slapdash (endnu ærgrende inspirerende) træreplikat af navneprøven fra "Raiders of the Lost Ark", komplet med fluorescerende belysning og tøris tåge.

Et nyere stykke er "Tsavo Manhunters", et rumstørret mekaniseret robo-køretøj, der virker mere end summen af ​​dets popkulturdele. Først skal du tage et Star Wars-esque motoriseret køretøj og derefter tilføje i to gigantiske udskårne løvehoveder, der repræsenterer et par løver, der stalkede og spiste besætningsmedlemmer, der forsøgte at bygge en jernbanebro over Tsavo-floden i Kenya i 1898. Tsavo-løverne var kronet i en 1907 bog af John Henry Patterson, en løjtnant oberst i den britiske hær, der skød dem og summere vendte dem til tæpper. Gennem magt af taxidermi er disse tæpper nu blevet rekonstitueret i Chicagos feltmuseum, hvor de formodentlig mødte Rea's opmærksomhed. Tilføj til dette en ønsket popkulturlins, der kommer i form af 1996 Val Kilmer-køretøjet "The Ghost and the Darkness", og du har et underskriftsarbejde fra Rea. Reas kunstværker er popkultur, der er designet til at glæde og forstyrre publikum. Deres rene fantasifulde opgave modvirkes af arbejdet med at bringe skulpturerne til livs. Rea konceptualiserer sine stykker baseret på hans indre tolv-årige, men bruger så mange timer til at bringe dem til liv. Stykkerne reddes også fra at blive kigget på og afskediget som blotte film rekvisitter, fordi de er designet til at se håndlavede ... ligesom Robocop som forudsat af professoren på "Gilligan's Island." For at tilfredsstille sig i studiet, arbejder Rea improvisationally. I stedet for udkast til tegninger, vil Rea simpelthen begynde at forestille sig hele skulpturen og derefter simpelthen at designe det første stykke som en fod. Bit for bit arbejder han op, udvikler leddene, arbejder på skala, funktion og balance. Han talte om at "male sig i et hjørne", hvor han måtte improvisere og udarbejde en måde at afslutte sine stykker på. Arbejder så langsomt som han gør, giver Rea muligheden for at tænke på forholdet mellem alle dele til hver anden del og bestemme hvordan det endelige stykke skal fungere.

Da jeg spurgte ham om han havde et "kærlighedshat" -forhold med håndværk, svarede Rea, at han "ikke vidste om hans forhold til håndværk som kærlighedshat, men at de bestemt havde et arrangement. Ikke et traditionelt ægteskab, på nogen måde, men et åbent forhold ". Den kendsgerning, at han arbejder inden for skulpturens område, ikke møbler, frigør ham og giver ham evnen til at arbejde udtryksfuldt, snarere end med funktion i tankerne. Ligesom meget af arbejdet relateret til D.I.Y. bevægelse, Reas færdige produkt minder seeren om, at den er bestemt håndlavet. Nogle gange er Reas mest fantastiske blomstrer af håndværk resultatet af at dække en fejltagelse. "Sommetider begår jeg en fejl, så skal jeg tilføje et andet lag af håndværk, af træbearbejdning, bare for at dække fejlen. Hvis den ene side af et stykke er to inches, og den anden side fire inches, og de skal mødes, skal jeg oprette en to-tommer buffer for at forbinde dem. Der sker mange fejl, som måske ikke sker i håndværk ... men måske skal de. "For alle de maskuline fantasier, der opstår i hans arbejde, er Rea overraskende ikke meget af et gear. Da jeg spurgte ham om de redskaber, han brugte i sit studie, fortalte han mig, at han stikker til et knoglesnålværktøj af bordsav, radialsag, bandsave og andre woodshop-hæfteklammer. Hvad hans studie mangler er størrelse. Han arbejder i sit eget store studie i et Chicago-lager, som han deler med andre kunstnere. Maskulinitet er fremtrædende i Reas arbejde i form af proces - han arbejder jo jo i træ, men også i form af fantasi. I stedet for at være en parodi af maskulinitet, føles det altid som den maskulinitet, der vises på skærmen, er gennem øjnene af en ungdom, der endnu ikke er kommet ind i voksenlivets rige. Mens han arbejder på store stykker som Stephen Hawking-dragt, giver han fantasi et udløb for at skabe andre mere "praktiske" projekter på siden, som et par udskårne jetski, der følger med deres egen trailer.

En vigtig årsag til, at Reas arbejde eksisterer, er at han ikke taler sig ud af at gøre ting. Han er villig til at tilbringe seks måneders hårdt arbejde i studiet på et stykke, der blev opfattet som en dårlig ordsprog eller tåbelig tanke midt om natten. At se sit arbejde offentligt er en måde for publikum at forbinde deres svage tanker til Reas arbejde, som tjener som monumenter for uhyggelige tanker. Da vi indpakket vores samtale, spurgte jeg Rea, hvis han nogensinde havde tænkt på, hvad hans tolvårige selv ville sige, hvis han kunne teleporteres til nutiden for at opleve sin nuværende skulptur. Uden at savne et slag svarede han: "Den tolv-årige og jeg er stadig en og den samme. Der er ingen grund til at ringe til ham, for han er lige her. Han er sej med det. "Om forfatteren:

Garth Johnson er en studio kunstner, forfatter og lærer, der bor i Eureka, Californien. Han er en håndværksaktivist, der udforsker håndværks indflydelse og relevans i det 21. århundrede. Hans weblog, Extreme Craft, er et "Kompendium af kunst Masquerading som håndværk, håndværk Masquerading som kunst og håndværk forlænger sin midterfinger."



Du Kan Være Interesseret

Rachel Hobson vinder stor i Hubble Contest

Rachel Hobson vinder stor i Hubble Contest


Opskrift: Huckleberry Muffins (eller Love Triumphs)

Opskrift: Huckleberry Muffins (eller Love Triumphs)


How-To: Bivoks Polsk

How-To: Bivoks Polsk


Gør 23: Matt Gryczan interview

Gør 23: Matt Gryczan interview






Seneste Indlæg