Anvendt kinetisk kunst: Benjamin Cowden-interview - 💡 Fix My Ideas

Anvendt kinetisk kunst: Benjamin Cowden-interview

Anvendt kinetisk kunst: Benjamin Cowden-interview


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Baseret i San Francisco Bay Area er Applied Kinetic Arts (A.K.A.) et kunstner kollektiv bestående af kinetiske kunstnere, der hver især bringer deres egne unikke æstetiske og færdigheder til besætningen. Fra deres websted er "Works, der omfatter bevægelse, lys, lyd og interaktivitet repræsenteret af gruppens stadigt voksende medlemsbase." For et par uger siden interviewede jeg medstifter Nemo Gould samt Jeremy Mayer. I denne uge indhenter vi Benjamin Cowden, som har bidraget til siderne MAKE magazine med sit Geared Candleholder-projekt i bind 21. Gennem projektet lærer Benjamin os hvordan vi laver vores egne redskaber ud af metalplade, en færdighed han har smukt mestrer, som vidne gennem hans tankevækkende kunst.

1. Fortæl os om dig selv. Hvordan begyndte du at lave ting, og hvem er dine inspirationer? I gymnasiet jeg udskærede træ figurer og sy moccasins ud af hjorte skjul. Jeg var forpligtet til nytteværdi såvel som en høj standard af håndværk. På college gik jeg i udlandet og studerede traditionelle håndværk i Kamerun, herunder basketry og knivfremstilling, så lærte jeg smykker-making i San Jose, Costa Rica. Jeg var altid så imponeret over folk, der tager råvarer og med minimal værktøj skaber enkle og elegante varer.

Relaterede:

Geared Candleholder på Make: Projects2. Hvordan blev du først involveret / interesseret i at lave kinetisk kunst? Fortæl os om det første kinetiske stykke, du lavede. Jeg boede i Tennessee, hvor jeg praktiserede smedning og låsning inden jeg gik i skole i sydlige Illinois i 2004. I gymnasiet vidste jeg, at jeg ønskede at arbejde med mekanismer, men jeg ville ikke gemme dem inde i hængelås og kasser .En nat havde jeg en epifanie og begyndte at bygge min første maskine: en marionet controller. Syv måneder og meget sved senere, det er hvad jeg endte med. Jeg bygget det stykke for stykke, hver af dem designet omkring de foregående dele, så kun den generelle idé om bevægelsen blev opretholdt. Resultatet er akavet, men elegant samtidig.

3. Hvad går i at bygge et af dine stykker? Hvad er din proces? Jeg begynder generelt med en bevægelse, jeg er interesseret i at bruge, selvom jeg nogle gange begynder med en del eller et tema. Mit seneste stykke Radio, for eksempel begyndte, da jeg kom op med en metode til opbygning af et tredimensionelt stempel. Jeg laver mange skitser for at få ideen udarbejdet, og flytter generelt til CAD-software for blot at få dimensioner og nogle gange at tegne dele til laser- eller vandskæringsskæring. Senest har jeg lavet en længere designfase og kortere byggeperiode; ofte omkring to måneder eller mere af design og omkring en måned eller to af byggeri.

4. Hvad er den største udfordring i at lave kunst, der er kinetisk? Flytende skulpturer, især one-of-a-kind stykker, kræver vedligeholdelse og har ofte delikate eller "finicky" dele. Dette gør kinetisk skulptur en udfordring til at flytte, oprette og markedsføre. Sammen med en kunstverden, der simpelthen ikke er indstillet til at håndtere flytende arbejde (udstillingsprospekter tillader ofte kun stillbilleder), er kinetiske kunstnere stort set alene for at finde et publikum.

5. Hvad er dit yndlingsværktøj / materiale? En seks-tommers stiv linjal. Jeg elsker at måle ting.

6. Hvordan har været en del af en kollektiv som Applied Kinetic Arts hjulpet dig og / eller informeret dit arbejde? Det er en stor hjælp til at få en gruppe mekaniske genier omkring mig til tekniske problemer og at lære om nye mekanismer mv. Desuden har soloudstillinger en stor del af arbejdet og kræver en stor arbejdsgruppe; viser med AKA gør denne proces meget lettere.

7. Er din kunst strengt en hobby eller er det en forretning? Forholder det sig til dit dagjob? Min kunstpraksis er en virksomhed, selvom jeg har et dagjob som projektleder for et lille specialiseret metalvirksomhed. Jeg svinger mellem at gøre arbejde, der er mere omsætteligt og arbejde, som jeg finder interessant uanset markedsførbarhed. Wayward Calliope, for eksempel falder ind i sidstnævnte kategori.

8. Hvilken ny ide (i eller uden for dit felt) har spændt dig senest? Det ser ud som om hver uge en ny solcelle- eller vindgenerator kommer ud. Jeg er fascineret af ideen om at skabe elektricitet til semi-tilfældig bevægelse i skulptur. Jeg har endnu ikke fundet det rigtige projekt, men det kommer.

9. Hvad er dit motto? Mit studie er et "do-ocracy", ikke et "stand-and-talk-ocracy". (Tak, Mitch, for ordet "docracy"!)

10. Hvilke råd har du til folk, der ønsker at komme i gang inden for kinetisk kunst? Hvis du er interesseret i mekanismer, få 507 Mekaniske Bevægelser. Det er den bedste lille idebog til at transformere og bruge bevægelser, jeg har fundet.

Tak, Ben! For flere af Cowens præcisions gearede skulpturer, tjek hans hjemmeside, twentysevengears.com, og for flere videoer af hans stykker i bevægelse, tjek hans Vimeo side.



Du Kan Være Interesseret

Travle Retiree's Filament Extruder vinder Fabrication Konkurrence

Travle Retiree's Filament Extruder vinder Fabrication Konkurrence


Rul din egen Crowdfunding: The Scout Story

Rul din egen Crowdfunding: The Scout Story


Gør fri - The Great, Perverse Joy of Steampunk

Gør fri - The Great, Perverse Joy of Steampunk


Internettet til levende ting

Internettet til levende ting