Anvendt kinetisk kunst: Jeremy Mayer interview - 💡 Fix My Ideas

Anvendt kinetisk kunst: Jeremy Mayer interview

Anvendt kinetisk kunst: Jeremy Mayer interview


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Denne måneds tema er Fysisk Videnskab og Mekanik, hvilket gør det til det ideelle tidspunkt at chatte med de mange talentfulde medlemmer af Applied Kinetic Arts (A.K.A.), "et fællesskab af kunstnere, der arbejder inden for mediet løst defineret som" kinetisk ". Arbejder med bevægelse, lys, lyd og interaktivitet er repræsenteret af gruppens stadigt voksende medlemsbase. "Tidligere i ugen talte vi med Nemo Gould, og i dag forbinder vi Jeremy Mayer, hvis valgmedium er reddet skrivemaskine dele. Jeremy trækker vejret i sine genvundne materialer som ingen andre, hans lidenskab og opmærksomhed om detaljer kommer igennem i hver af sine fantastiske skulpturer. Den mest fantastiske del? Han bruger ingen lodde, ingen lim, ingen svejsninger, ingen ledning; hans proces er helt kold samling.

1. Fortæl os om dig selv. Hvordan begyndte du at lave ting, og hvem er dine inspirationer? Jeg havde fra ganske ung alder ønsket at tage en skrivemaskine fra hinanden eller leve inde i en. Jeg plejede at stirre på min mors Underwood og forestille mig selv inde i den som en by, som i Fritz Langs Metropolis. Da jeg endelig fik fat på en, der var en "svindel", så at sige, tog jeg det meget glædeligt ud. Dette var i min tidlige 20s, og på det tidspunkt havde jeg spillet rundt med tegninger, der skildrede flyvende hoveder med en slags tech-mashup, neo-barok ting foregår. Typemaskinens komponenter passer helt i overensstemmelse med det æstetiske.

Jeg er inspireret af folk, der gør ting, der er prescient, fordi jeg kan lide at tænke på fremtiden. Jeg er inspireret af så mange kilder, at det er svært at sige, men science fiction, industrielt design, anatomi, arkitektur og klassisk figurativ skulpturrate er ret høj.

2. Hvordan blev du først involveret / interesseret i at lave kinetisk kunst? Fortæl os om det første kinetiske stykke, du lavede. En del af erklæringen om AKA er "... kunstnere, der arbejder inden for mediet løst defineret som kinetisk." Mange af os gør kinetisk arbejde, men nogle af os gør både statisk og kinetisk arbejde. Minen er simpelthen statisk, selvom den er konstrueret af naturen.

Jeg lavede et kinetisk stykke for omkring 10 år siden. Det var en fuldskala mandlige figur fremstillet af skrivemaskiner, og i brystet havde den et MIT Handyboard med 2 bevægelsessensorer, der styrede 6 servoer, der bevæger hovedet i et fuldt sortiment og gør øjnene blinkende. Det blev aldrig programmeret. Efter det var jeg ikke så interesseret i at få dem til at bevæge sig - jeg synes det var for det meste, at der var dele derinde, der ikke var fra en skrivemaskine. Jeg gætter det gør mig til en purist. Jeg tilføjer normalt et lille element i hvert stykke, der er lidt kinetisk, som en ringetone eller øjne, der bevæger sig eller sådan noget, men jeg fortæller ikke nogen, men den ultimative ejer af stykket.

3. Hvad går i at bygge et af dine stykker? Hvad er din proces? 1. Indsamle skrivemaskiner. 2. Demonter skrivemaskiner. 3. kategoriser dele og sæt i bakker 4. Skitse ved hjælp af en lille 3D-software og traditionel skitsering med live-modeller. 5. Monter kun ved hjælp af dele, der er indfødte til skrivemaskinen - Ingen loddetråd, ingen lim, ingen svejsninger, ingen ledning. Dette er den tidskrævende. 6. Sæt på computeren i flere timer på at forsøge at overbevise folk om, at de skal købe dem.

4. Hvad er den største udfordring i at lave kunst, der er kinetisk? Gør det flytte.

5. Hvad er dit yndlingsværktøj / materiale? Skrivemaskinen.

6. Hvordan har været en del af en kollektiv som Applied Kinetic Arts hjulpet dig og / eller informeret dit arbejde? De er en talentfuld gruppe - en ufattelig nysgerrig flok voksne børn. De er inspirerende mennesker, og man kan ikke lade være med at blive inspireret af deres holdninger og deres arbejde.

I øvrigt tager vi indlæg til nye rekrutter for at tilføje til AKA bloggeneratoren. Email en af ​​os for detaljer om indsendelse. Der er mange mennesker derude, der gør lignende arbejde, og vi vil gerne give et sted hvor de bedste eksempler kan vises.

7. Er din kunst strengt en hobby eller er det en forretning? Forholder det sig til dit dagjob? Mit dagjob har tendens til at tjene penge til at købe tid til at lave kunst, men hvad jobbet har tendens til at variere. Kunst har været konsekvent i mit liv som indtægtskilde.

8. Hvilken ny ide (i eller uden for dit felt) har spændt dig senest? Rumvej.

9. Hvad er dit motto? Hjernen er fremtidens skrivemaskine.

10. Hvilke råd har du til folk, der ønsker at komme i gang inden for kinetisk kunst? Hav det sjovt! Tag dig god tid.

Tak, Jeremy! For at tjekke en overflod af kreativitet, gå over til jeremymayer.com.



Du Kan Være Interesseret

Denne uge i Making: Supersonic Nerfs, 3D Printing Metal og Upcycling Made Easier

Denne uge i Making: Supersonic Nerfs, 3D Printing Metal og Upcycling Made Easier


Ugens tips: Holding nødder med tape, papirmønstre og skabeloner, acetat over-noter

Ugens tips: Holding nødder med tape, papirmønstre og skabeloner, acetat over-noter


Anmeldelse: ZMorph 2.0 SX tilbyder 3D-udskrivning, CNC, Laser og meget mere

Anmeldelse: ZMorph 2.0 SX tilbyder 3D-udskrivning, CNC, Laser og meget mere


Laserskæring et kabinet til sammenligning til 3D-udskrivning og fræsning

Laserskæring et kabinet til sammenligning til 3D-udskrivning og fræsning