Anvendt kinetisk kunst: Nemo Gould interview - 💡 Fix My Ideas

Anvendt kinetisk kunst: Nemo Gould interview

Anvendt kinetisk kunst: Nemo Gould interview


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Goulds Knælere kinetisk skulptur. [Billede af Siblia Savage.]

Grundlagt i 2007, "Applied Kinetic Arts (A.K.A.) er et fællesskab af kunstnere, der arbejder inden for mediet løst defineret som" kinetisk ". Arbejder med bevægelse, lys, lyd og interaktivitet er repræsenteret af gruppens stadigt voksende medlemsbase. "A.K.A. kollektiv har lavet fascinerende skærme på Maker Faire Bay Area i årevis nu. Med denne måneds tema er Fysisk Videnskab og Mekanik, er det den perfekte tid til at chatte med de mange talentfulde medlemmer af A.K.A og få indsigt i kinetisk kunst. I dag taler vi med Nemo Gould, en af ​​A.K.A.'s medstiftere. Goulds skulpturer er magiske og transporterer seeren til en alternativ, evigt bevægende virkelighed, lavet af bjærgede materialer.

1. Fortæl os om dig selv. Hvordan begyndte du at lave ting, og hvem er dine inspirationer? Jeg har altid haft en ting til at indsamle uønsket og tage det fra hinanden. Det, og jeg har altid elsket gamle science fiction film og tegneserier. Jeg antager, at mine tidligste indflydelser var animator Ray Harryhausen, billedhugger Clayton Bailey og tegneserieartner Winsor McCay (skaber af LIttle Nemo i Slumberland, min navnebror).

Acoustapus var lavet af en akustisk guitar, gyngestole dele, stol arme, salat skål, perler, lysarmaturer, messing skruer og aluminium. 2. Hvordan blev du først involveret / interesseret i at lave kinetisk kunst? Fortæl os om det første kinetiske stykke, du lavede. Jeg nævnte, at jeg er fan af science fiction-film, men jeg er især tiltrukket af stop-motion-animation. Jeg troede, jeg ville være en animator, indtil jeg lærte, hvor trættende det var. Til sidst kom jeg til den konklusion, at udfordringerne med at gøre tingene bevæger sig på egen hånd, var faktisk lettere for mig at overvinde end den tålmodighed, der var nødvendig for at få tingene til at virke som at komme videre på film. Jeg formoder, at det ville gøre mit første kinetiske kunststykke et utrolig kort lera animationseksperiment, jeg gjorde, da jeg var omkring 10 år gammel. Det tog endnu syv eller otte år for mig at begynde at eksperimentere med den faktiske mekaniske bevægelse.

3. Hvad går i at bygge et af dine stykker? Hvad er din proces? Jeg bruger meget tid på at redde til materiale. Jeg er altid på jagt, og aldrig for noget særligt. På grund af denne vane har jeg en temmelig seriøs skattekiste af ting. En ny skulptur starter normalt et sted i færd med at tage disse ting fra hinanden eller rense dem. Når jeg har "forarbejdet" dette materiale, kan jeg se det for dets dele og potentiale. Derefter kan jeg se, hvordan det kan forholde sig til nogle af de andre ting i min samling, og så er vi væk. Det er meget som at arbejde med et puslespil.

4. Hvad er den største udfordring i at lave kunst, der er kinetisk? Ikke længe siden ville jeg have sagt udfordringen er at lave noget, der vil løbe glat og i lang tid. Nu er jeg af den opfattelse, at brugergrænsefladen er den største udfordring. Når jeg er færdig med et stykke, ved jeg det godt: dets styrker, svagheder, hvordan man håndterer det osv. At lave ting, der er interaktive, kræver, at du ser dit eget arbejde ud fra et fremmedperspektiv, så der skal være tegn for seeren at vide, hvad de skal gøre, og forhindringer for at forhindre dem i utilsigtet misbrug af arbejdet. Det viser sig, at dette er meget mere kompliceret end blot at gøre noget til at gå.

Video af Goulds Ingen steder hurtig skulptur i aktion.

5. Hvad er dit yndlingsværktøj / materiale? Mit materiale valg ændrer sig altid fra metaller til træ til det, jeg har lagt om, men hvis jeg skulle vælge et yndlingsværktøj, ville det nok være min metal drejebænk.

6. Hvordan har været en del af en kollektiv som Applied Kinetic Arts hjulpet dig og / eller informeret dit arbejde? A.K.A. startede som en måde at dele byrden på at udvise på store spillesteder, men det har virkelig udviklet sig til noget meget mere meningsfuldt. Det vi har gjort er anerkendt, at vi alle arbejder på forskellige måder, men vi deler alle en bestemt fælles tråd. Ved at fokusere på de ting, vi har til fælles, bliver det klart, at vi alle er del af noget større end vores individuelle studier. Vi har en moderne kunstbevægelse på vores hænder, og ved at binde sammen styrker vi vores sag med offentligheden og kunstverdenen som helhed.

Goulds Lille Big Man skulptur.

7. Er din kunst strengt en hobby eller er det en forretning? Forholder det sig til dit dagjob? Jeg er en fuldtids kunstner. Det er en hobby, en virksomhed, og ofte også et dagjob.

8. Hvilken ny ide (i eller uden for dit felt) har spændt dig senest? Det er ikke helt nyt, men jeg har fundet mig selv at studere de indstillede design- og indvendige rum i film. Jeg har typisk fokuseret på tegnene til inspiration, men nu ser jeg det samme materiale ud fra et perspektiv af belysning og rum. Det lyder som en lille skelnen, men det får mig til at se materialerne i min butik på en helt anden måde.

9. Hvad er dit motto? Tag fjollet alvorligt.

10. Hvilke råd har du til folk, der ønsker at komme i gang inden for kinetisk kunst? Tag maskiner fra hinanden. Jeg kan ikke tænke på en bedre måde at lære at lave dem på.

Tak, Nemo! Tjek nemomatic.com for flere billeder og videoer af Nemo Goulds kinetiske skulpturer.



Du Kan Være Interesseret

Hackerspace Happenings: onsdag udgave

Hackerspace Happenings: onsdag udgave


Sikker legetøj du kan lave

Sikker legetøj du kan lave


Gør: Live er i aften - Halloween Party!

Gør: Live er i aften - Halloween Party!


Projekt: Valset papir vedhæng

Projekt: Valset papir vedhæng