Vision Gland Collective bringer et underligt, vidunderligt 12-rums projekt til at skabe Faire Austin - 💡 Fix My Ideas

Vision Gland Collective bringer et underligt, vidunderligt 12-rums projekt til at skabe Faire Austin

Vision Gland Collective bringer et underligt, vidunderligt 12-rums projekt til at skabe Faire Austin


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Magic sker, når en gruppe mennesker kommer sammen for at skabe samarbejdsvilje under en enkelt vision. Sommetider er visionen lidt svag i starten, men bliver så finjusteret med ideer, bidrag og færdigheder, som hver af medlemmerne får. Jeg har altid været fascineret af samarbejds kunst, især store installationer. I vores travle liv er det ofte en skræmmende opgave at få fem mennesker til at vælge en dato for at spise middag sammen, langt mindre en stor gruppe til at arbejde på en skabelse, der tager måneder med hårdt arbejde.

Mød Austin, Texas 'Vision Gland, en gruppe af beslutningstagere og kunstnere, der kom sammen organisk for at skabe store, funky, interaktive installationer. Inspireret af Meow Wolf, "et kunstproduktionsselskab, der skaber fordybende, multimedieoplevelser, der transporterer publikum i alle aldre til fantastiske fortællinger om historiefortælling" og deres utrolige bygningsbrede installation kaldet House of Eternal Return i Santa Fe, New Mexico, Vision Gland startede med en vild ide og et Facebook-indlæg. De afslørede deres første installation, Skibet bag Austin Tinkering School under East Austin Studio Tour til glæden af ​​samfundet. Vision Gland crew har et nyt 30 x 50 fods, 12-værelse projekt i de kaldte værker Passagen, og det vil blive installeret og afsløret den 8. årlige Maker Faire Austin, der finder sted den 13. og 14. maj på Palmer Events Center.

Som et nøgle til, hvordan hver enkelt person i Vision Gland, med deres unikke personligheder og styrker, tilføjer til det hele, vil vi prøve noget andet her: en gruppeinterview. Vi stillede ni medlemmer af Vision Gland ni spørgsmål. Vi talte med Craig Burke, Matthew Bickley, Jerome Morrison, Kami Wilt, Melissa Borrell, Chris Lyons, Tim Ziegler, Alan Watts og Neal Johnson. Og mens jeg oprindeligt troede, at vi ville ende med en masse overlapninger i svarene, viste de forskellige svar, vi fik tilbage, det smukke stof af besætningen. Indrømmet, dette er ikke hurtig læst. Dette er nogle alvorligt sjove folk med vismåde og rådgivning. Tag en kop af din yndlingsdrik og nyd samtalen.

1. Hvordan kom Vision Gland kollektivet sammen?

Craig: Jeg gætter vi alle sammen vil have lidt forskellige svar baseret på, hvordan vi husker vores egen personlige erfaring med at komme sammen. Jeg tror det hele stammer fra Kami Wilt. Hun havde besøgt House of Eternal Return og havde talt med flere andre mennesker, der også besøgte udstillingen. East Austin Studio Tour kom op om tre til fire måneder, og hun nåede ud til flere personer, der kunne være interesserede i at opbygge en fordybende, interaktiv installation bag Austin Tinkering School. Der var omkring seks eller syv af os på det første møde. Udvidelsen for andre interesserede medlemmer fortsatte, og der endte med at være omkring 15 mennesker, der arbejdede på det.

Matthew: Kami er vores salatskål. Det var Kami's ubemærket syn, som ingen andre havde, der bragte os sammen. Hun var vores Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel, den eneste smart nok, modig nok og med et øje på det store billede, der tillod dette at ske. Uden hende ville vi alle have været løse salat ingredienser, flydende i slacker quagmire af Austin eksistens. Hendes vision (og mere specifikt, hendes Facebook-post, min kone så) tegnet os alle sammen. Derefter var drømmen om vores egen Meow Wolf den salatgaffel, der fik os til at flytte os.

Jerome: Som andre har sagt, efter at have set Meow Wolf for første gang i sommer, ønskede Kami at forsøge at genskabe vores egen version af denne type samarbejdsinstallation til East Austin Studio Tour. Først følte jeg mig lidt tilbageholdende, men da kom jeg ind i holdet, da jeg så, hvor meget infrastruktur der blev bygget og hvor meget plads der var til rådighed for mig at skabe noget, der er en del af en større ide. Men den største indflydelse var at se dette kæmpe stykke af en flyskroge som indgangen til Skibet. Da alle disse stykker kom sammen, indså jeg, det var helt sikkert sket, så jeg bedre hoppede på dette tog, før det passerer. Jeg har kendt og arbejdet med flere af holdmedlemmerne, før vi alle kom sammen. Så jeg blev tilbudt muligheden for at arbejde med dem alle var en mulighed, jeg ikke kunne passere.

Kami: Alle sommeren var folk på Facebook udstationeret om deres besøg på Meow Wolfs House of Eternal Return i Santa Fe, og jeg var ved at dø. Jeg lavede det endelig ud i august, og det var selvfølgelig helt tankegang. På drevet tilbage tænkte jeg på, hvordan Alan Watts (han havde holdt et møde i sit hus for at diskutere, hvad det ville tage for at skabe en Meow Wolf-type oplevelse tilbage i februar).

Så tænkte jeg på det fantastiske maker samfund her i Austin, og jeg stillede det ud af alle de beslutningstagere, jeg kender, sikkert en håndfuld ville være op for at arbejde sammen om en Meow Wolf-inspireret installation. han deadline for at ansøge om East Austin Studio Tour var den næste dag. Jeg planlagde allerede at ansøge om Austin Tinkering School for at være et stop på turen. Jeg sendte en massetekst til Alan og en masse interessante beslutningstagere. Jeg besluttede at tage en gal chance og takke til min ansøgning "Vi vil have en Meow Wolf-inspireret kunstinstallation bygget i baghaven." Selvom vi ikke engang havde et møde endnu :)

Austin har et sådant kreativt og støttende maker-fællesskab. Da jeg startede Maker Faire Austin for seks år siden, kom så mange beslutningstagere og kølige mennesker ud af træarbejdet for at støtte og sætte arbejde i at vokse vores Faire. Jeg antog, at det samme ville ske med denne gruppe. Og det gjorde det helt sikkert. Sammen med folk, som jeg allerede vidste, var Alan, andre seje mennesker, jeg aldrig tidligere havde mødt, tiltrukket af projektet og endte med at investere masser af tid og energi (såvel som deres egne penge, da vi slet ikke havde nogen midler, og vi alt lige sat i) i dette projekt. Og jeg er virkelig begejstret for, at alle synes at have fundet det til en meget glædeligt oplevelse.

Melissa: Da jeg så posten om en gruppe, der skabte et Meow Wolf-inspireret projekt, var jeg virkelig begejstret. Det er sådan en sjov idé og en, som mange mennesker kan bidrage til, da hvert værelse kan være helt anderledes. Jeg er en del af en anden installationsgruppe, og Kami sendte et opkald til materialer der, så det var hvordan jeg fandt ud af det. Mit studie er lige nede ad gaden fra ATS, så jeg kontaktede Kami og fortalte hende, at jeg havde masser af materialer tilbage fra andre projekter, som de kunne bruge.

Chris: Den faktiske oprindelse af Vision Gland strækker sig langt længere end hvad der er blevet nævnt hidtil. Den allerførste iteration af Vision Gland kom sammen, da Craig Burke og jeg arbejdede på dette ophthalmologist kontor i Nord Austin sidste sommer. Kami kom ind på vores kontor med en usædvanlig øjenskade, at hun vedvarende besøgte Meow Wolf, og øjenlægen blev virkelig stumped af den. Det viste sig, at hendes tårekanaler (tilfældigt benævnt visionkirtlerne i vores kontorparlance) producerede levende farvede tårer på grund af en mineralmangel. Craig og jeg var temmelig fascineret af dette mærkelige fænomen og fik at tale med Kami om det og senere lærte om Meow Wolf.

Kami blev også ramt af vores henvisning til hendes funktionsdygtige synkirtler. Som disse ting har tendens til at gøre ved at lære af hende at eje Austin Tinkering School og om Meow Wolf og hendes flerfarvede tårer (siden rettet), er en bånd dannet af al denne delte spænding. Vi begyndte straks at mødes og brainstormere og plotte. Det tog et stykke tid for hendes synkirtler at helbrede, og i mellemtiden ville Craig og jeg altid fortælle chefen, vi skulle hænge ud med visionskirtlen. Til sidst stod navnet bare fast, og alle på vores kontor begyndte at ringe til os Vision Gland kollektivet. Kort tid efter begyndte vi at planlægge Skibet, og resten er historie.

Tim: Vi var en løs samling af mennesker. Nogle af os havde arbejdet med hinanden, bygget ting sammen, lærte maker og kunstklasser. Austin er en social by, og på et eller andet niveau var vi venner af venner. Jeg tror, ​​at Kami på Austin Tinkering School var et nav for slags for dette sociale netværk. Og da ideen blev floated for at gøre en slags installation, viste et overraskende antal mennesker sig klar til at lave ting.

Alan: Jeg blev glædeligt overrasket over, at noget som Meow Wolf skete i Santa Fe, men jeg spekulerede på, hvorfor noget som dette ikke var i Austin. Austin havde brug for noget som dette. Jeg kom hjem til sidste års Maker Faire og begyndte at fortælle alle om det. Efter Faire havde jeg et meget uformelt møde i mit hus med likesindede folk for at diskutere ideer omkring en Austin-version, men på grund af min mangel på folk-organisationsfærdigheder og snart derefter afgang fra Austin til sommeren sad ideen tomgangsløs . Senere om sommeren sendte Kami en tekst om genoplivning af ideen til EAST. En Facebook-gruppe blev oprettet omkring et meget vagt tema (et ødelagt rumskib), vi inviterede alle en hodgepodge liste over venner, som kunne være interesserede, og så begyndte ideerne at flyde.

Neal: Jeg var en latecomer, der flyttede til Austin i september efter at gruppemøder allerede var begyndt. Gruppen var stadig sammenblandende, ligesom ideerne var. Da jeg ankom, kaldte jeg den eneste person, jeg virkelig vidste i byen: Alan Watts. Han inviterede mig til at komme ved et af møderne. Det gjorde jeg, og jeg blev straks tilsluttet. Vibe var indbydende, ideen var hårhårede (ligesom jeg kan lide det), rummet var perfekt, og talentet fordelt mellem gruppen var forbløffende.

2. Fortæl os om din oplevelse at se en Meow Wolf installation for første gang.

Craig: Jeg har faktisk ikke været i Santa Fe endnu for at besøge Meow Wolf, men jeg har hørt mange mennesker tale om det. Jeg har også mødt nogle af grundlæggerne af Meow Wolf og lyttet til dem om deres installationer. For mig er inspirationen ikke fra, hvad Meow Wolf skabte, men de følelser og spænding, der kommer fra folk, der har besøgt, og derefter forsøger at genskabe disse følelser.

Matthew: Sidste sommer intervenerede min ældste datter på Los Alamos, der arbejder på et top-hemmeligt virtuel reality-program for regeringen, som jeg ikke kan gå i detaljer om, men lad os bare sige, at du ved, hvem der rent faktisk ikke vinde det, du ved, hvad. I hvert fald på en af ​​sine pauser besøgte hun Meow Wolf og fortalte mig, at det var et moralsk imperativ, at jeg nødt til at besøge det med det samme. Tolv timer senere fandt jeg mig selv at tilbringe dagen på Meow Wolf. På det tidspunkt var det den tredje fedeste oplevelse i mit liv, med fødslen af ​​mine to børn rangeret nummer 1 og 2 (og hvis du har brug for at vide, er den anden fødsel rangeret nummer 1). Også jeg har for nylig oplevet noget andet, så nu er Meow Wolf nummer 4. På drevet tilbage til Texas begyndte jeg at designe min egen Meow Wolf til min garage. Min kone fandt Kami's post, og jeg blev tvunget til at deltage i helvede, det er Facebook, og resten er historie.

Jerome: Jeg må se House of Eternal Return denne sidste sommer på vej tilbage fra min første gang hos Burning Man, muligvis det ULTIMATE samarbejde mellem kunstnere, beslutningstagere, programmører, kunstnere og erfarne designere på Jorden. Men som en stærkt brændende ild er den efemær og midlertidig. Efter en uge er det alle enten demonteret eller brændt til aske. Så standsning i Santa Fe for at se, hvad en permanent installation bygget med den samme samarbejdsvillige og kreative iver deles mellem en velorganiseret hær af beslutningstagere og gerninger fuldstændig blæste mig væk.

Det var det slags sted, jeg har drømt om i årevis, da jeg har flyttet dybere til at være en ny mediekunstner. Mængden af ​​engagement, som Meow Wolf skabte, den brede vifte af interaktivitet og skulpturer og lyde og lys og medier var en ting, men den måde de trådte sammen med tegn og skrivning, og alle disse elementer i fortællingen ind i en sammenhængende verden , den måde, de trak den af ​​- det var den mest singelfyldte oplevelse, jeg nogensinde har haft. Det sendte min mening til at regne ud, hvordan det hele kom sammen. Så da jeg så listen over navne på væggen uden for udstillingen, forstod jeg, at det er nødvendigt at dele mine talenter og evner med et større team for at bygge de ting, jeg drømmer om.Jeg er kommet for at lære det er en delt drøm.

Kami: Noget så fantastisk med hvad Meow Wolf har skabt er, at det er en helt ny slags kunstoplevelse, der appellerer til (næsten) alle, alle aldre, uanset om du er interesseret i kunst eller ej. Det er legende, udforskende, spændende, engagerende og overraskende. Det er den komplette antitese af den måde, hvorpå vi er vant til at blive vist: Hængende på vægge, indeholdt i en ramme, noget du kan se på fra en sikker afstand. Jeg ved ikke, hvordan de har opnået dette, men en kæmpe livskifte takeaway jeg fik fra House of Eternal Return var en følelse af ikke at være låst ud af kunstverdenen. Der er noget så legende og tilgængeligt om det. Selvom det er helt stort og flerskiktet og komplekst, har det ikke fået mig til at føle, at jeg ikke bør forsøge at lave kunst, og jeg bør virkelig overlade det til de mennesker, der er gode til det. Det fik mig til at føle, "Hej alle, lad os gå med at lave kunst!" Kunst er som at lege for voksne, og vi bør alle have en chance for at spille, hvis vi vil. Vince Kadlubek, CEO for Meow Wolf, har en TED-tale om radikalt inkluderende kunst (nedenfor), som jeg ikke engang vidste om indtil for nylig. Det er fantastisk, at den følelse på en eller anden måde kommer gennem stykket.

Melissa: Jeg var begejstret for at se Meow Wolf og fandt ud af det før de åbnede. Jeg skaber fordybende installationer, så det var helt i tråd med det, jeg allerede lavede, men på en anden måde. Jeg gik til Meow Wolf sidste sommer, da jeg var i New Mexico for arbejde og havde så meget sjov at udforske det. Selvom jeg var der i tre timer, var der stadig elementer, som jeg ikke så. Begrebet opdagelse var så sjovt, og jeg elsker at integrere det i mit arbejde.

Chris: Jeg har ikke været i stand til at besøge Meow Wolf endnu. Jeg skrev dem et brev, der sagde, at det faktisk ville være mere bekvemt for mig, hvis de bare ville bygge en installation i Austin, så jeg ikke ville rejse. Jeg lavede nogle meget overbevisende argumenter, så vi kan se, hvad der sker.

Tim: En række mennesker i mit univers snuble på Meow Wolf sidste sommer. Jeg har aldrig tænkt på for meget af en Austin / Santa Fe-forbindelse, men over et par måneder var det sandsynligvis ca. 10 personer, jeg vidste, at sende på Facebook om at gå der. Jeg kunne ikke rigtig fortælle hvad det handlede om, men jeg tog til Taos i august, så jeg lavede en tur for at tjekke det ud. Jeg var så forbløffet over omfanget af, hvad de gjorde, og det faktum at jeg gik med en gruppe i alderen fra 10 til 60, og vi alle blev der i omkring fire timer, helt fascineret af kunsten og historien. Så kom faldet i Austin, og ideen blev floated for at gøre noget inspireret af det. Vi havde et møde, og en masse mennesker viste sig, hvem der ville bygge ting.

Alan: Jeg tilbragte april sidste år huse i Santa Fe. Min ven, der bor der, fortalte mig om Meow Wolf og sagde, at det var som at tilbringe dagen i en af ​​mine underlige LED-skabninger, hvis det var størrelsen af ​​en bowlingbane. Så selvfølgelig måtte jeg gå. I det øjeblik jeg gik gennem indgangen og stod foran et to-etagers hus bygget inde i en bowlingbane, var jeg i ærefrygt. Jeg endte med at bruge næsten fire timer vandrer og udforsker, fascineret af den utrolige detaljer. Du kan mærke den enorme lidenskab for at skabe en ny oplevelse hos Meow Wolf.

Neal: Jeg har kun set Meow Wolf gennem øjnene af dem, der har besøgt. Hvad fascinerede mig om dem var den konsekvente reaktion af ærefrygt, undre og spænding udstråling fra enhver der har været der. De kæmper alle for at udtrykke, hvor utrolig oplevelsen er. Hvem ønsker ikke at være en del af et forsøg på at skabe sådan noget?

3. Beskriv processen med design og fremstilling Skibet.

Craig: Der var mange møder, hvor vi diskuterede størrelse, indhold, design og fortælling, før vi faktisk begyndte at bygge noget. Jeg er ikke sikker på, hvad den samlede tid brugt til at diskutere og designe installationen i forhold til at opbygge installationen, men jeg tror, ​​at folk ville blive overrasket over, hvor meget tid der blev brugt til at drømme op for bygningen.

Dette kan være den mindst tekniske måde at designe noget på, men vores design var i det væsentlige en konstant morphing tegning på en whiteboard i Austin Tinkering School. På et tidspunkt købte vi en flok 2x4'er og begyndte at ramme vægge. Vi ville så ændre noget af designet, gøre nogle bygninger, ændre mere af designet, bygg mere og gentag. Fremstilling og design af Skibet var meget organisk. Jeg tror, ​​at alle tænkte på "voksen legehus". Dette førte til en struktur, der indbefattede, men ikke begrænset til, lys, hemmelige passager, trippy-tv'er, kupler, sorte lys, en kuglehul, interaktiv lyd og en mekanisk abe, der fjernede Begynd at klappe cymbaler sammen.

Matthew: Faktisk lige fremad. Chris Lyons ville sige skidt, der sprængte mig op, og Alan ville sige det var muligt, og så begyndte vi at bygge det. Det var en gruppe af virkelig kreative mennesker, der kom op med masser af ideer og derefter gjorde dem til en realitet. Der var også øl, som hjalp.

Jerome: Iteration, iteration, iteration. Vi fortsætter med at spørge, hvad der mere kan gøres i betragtning af forsyninger, viden og deadlines. Vi ville tale det ud, designe nogle ideer og derefter komme til at arbejde på det. Hvad jeg kan lide om denne gruppe er, at vi går fra idé til handling uden tøven. Når vi kommer op med en ide, udarbejder vi en handlingsplan for hvem der skal påtage sig den del af den idé, gå vores separate veje i et par dage, kom tilbage til bordet og sætte det sammen, træde tilbage, revurdere , spørg, hvad mere vi kan gøre, skyll og gentag indtil vores deadline.

Kami: Da vi grundlæggende havde ingen idé om, hvad vi gjorde og aldrig havde bygget noget som dette før, var vores proces meget organisk. Først kastede vi bare om ideer. Der var helt sikkert en vis bekymring for, at dette aldrig ville komme ud af jorden, og vi var ikke sikre på, hvor du selv skulle starte. Heldigvis smed vi frem og begyndte at opbygge strukturen. Vi havde ingen indendørs plads til at bygge, men heldigvis havde baghaven på Austin Tinkering School. Vi var nødt til at bygge en hel struktur fra bunden. Når vi havde strukturen, endda bare skeletet af det, og begyndte at ramme værelserne, begyndte temaer for værelser at udvikle sig under møder, og forskellige mennesker gik op for at tage ejerskab af de forskellige rum. Der var et hovedrum, Human Pacification Room, som vi alle bidrog til. Vores gruppe havde en rigtig god kemi til popping ideer. Vi ville kommunalt komme med interessante / sjove ideer, og så ville nogen træde op og køre med det.

Chris: Skønheden i Skibet var at det ikke var præmeditated overhovedet. Idéen om at opbygge en kæmpe interaktiv installation i lighed med Meow Wolfs House of Eternal Return var så overvældende, at vi aldrig ville have gjort det, hvis vi planlagde noget før vi startede. Vi er bogstaveligt talt lige begyndt. Enhver kunne bygge noget, de ønskede, og gjorde. Vi er bekymret for at binde det hele sammen og gøre det sammenhængende bagefter. Jeg tror, ​​at denne arbejdsmetode er både Vision Glands bedste og værste funktion.

Tim: Jeg tror for det meste hver kunstner eller team havde en klar ide om, hvad de ønskede at gøre, og da projektet gik videre, blev forbindelserne mellem ting og infrastrukturen udfyldt. Vi havde brainstorming møder og kortlægning af hvad ville gå hvorhen. Der var også nogle heroiske bestræbelser på at bygge den overordnede struktur og installere en række tarptak for at skælde regn. Vi byggede trods alt dette udenfor i en baggård, og det var regntiden, og der var også noget vand. Og et blødt tæppe, der måtte fjernes.

Alan: Jeg kom ikke tilbage til Texas indtil begyndelsen af ​​september, men konstruktionen var allerede begyndt. Der var en del af flyskroget, en skæv tunnel, og et stort rum indrammet med 2x4s. At være en meget systematisk person, var jeg lidt tøvende, at der virkelig ikke var en overordnet plan, bare hvad der syntes at være tilfældig bygning, men det var ikke længe før jeg faldt i strømmen af, hvordan vores gruppe arbejdede sammen. Processen var meget organisk. Vi ville tilbringe dagbygningen og derefter have et gruppemøde for at diskutere fremskridt og ideer om aftenen. Da det overordnede design blev klart og rammekonstruktionen var afsluttet, hævdede folk "ejerskab" af forskellige rum. Dette tildelte et meget uformelt ansvar for hvert rum. Ud over det havde vi aldrig nogen streng tidsplan eller deadlines. Kami gav lov til fri ledelse og adgang til værktøjer, så nogle gange ville det være et aktivitetsaktivitet og nogle gange ville det kun være et par af os, der arbejder intensivt i vores "rum". Nogle gange vil jeg arbejde på noget og derefter ville frivilligt holde en stige og derefter suges ind i at lave etiketter til dåser af fremmede fødevarer. Alle gik bare med strømmen.

Neal: Andre har gjort et godt stykke arbejde, der udtrykker processen. Jeg vil bare dele, at jeg arbejder i museumsudstilling og teknologi design / byggeprojekter, og de er meget formelle med hensyn til en designproces. Rollerne er meget formaliserede. Vision Gland var det fuldstændige modsatte. Der var tidspunkter, hvor jeg blev udfordret til at tabe min normale form for kreativt arbejde og lade denne amorfe organisme kendt som Vision Gland gøre dens ting. Jeg har lært meget af denne oplevelse som følge heraf: Der er flere levedygtige tilstande til succesfuldt kreativt udtryk, selv når du arbejder i store grupper.

4. Hvordan blev det modtaget under East Austin Studio Tour?

Craig: Reaktionerne fra EAST var fantastiske. Flere generationer af mennesker nyder selv, fra småbørn til voksne. Den mest givende del af bygningen var at se spændingen, ærefrygt og undre sig fra ansigter.

Matthew: Det var den bedste del af det, den store udbetaling du får, når du slår den endelige chef i et videospil. Så værd at arbejde, tid og penge for at se voksne optræder som børn og børn, der trækker deres forældre rundt for at vise dem, hvad de opdagede. Under østen hørte jeg en forælder fortælle et barn, de måtte gå, at de allerede havde brugt to timer her, og at der var mere at se på turen. Barnet var ligesom: "Hvorfor? Hvorfor skal vi se noget andet? Jeg vil gerne blive her. "Alle reaktioner var positive. Folk blev blæst væk på alle de detaljer, vi gik ind i. Jeg ville hænge ud i Human Pacification-rummet i flere timer. Min anden favoritdel skød det om morgenen, da ingen endnu var derhen.

Jerome: Den bedste reaktion, vi modtog, var fra Meow Wolf-holdet, som kom til Austin for at blive scout til deres næste permanente installation [vist nedenfor med det centrale Vision Gland-team]. De sagde, at de har gjort denne type arbejde som Meow Wolf i otte år. I løbet af den tid har de aldrig været i stand til virkelig at se den type erfaring, de skaber for andre, med friske jomfru øjne, indtil de kom til at se Skibet. Alt inde i ventede på at blive opdaget af dem, alle de mysterier venstre uløste. Det var ekstremt validerende. De inspirerede os, og vi håber på sin side inspirerede dem. Dette er typen af ​​feedback-loop, som vi håber at vokse og fremme i Austin. Det vil kun vokse stærkere og højere.

Kami: Der var en fantastisk reaktion på Skibet under østen, som finder sted hele dagen i to hele weekender. Vi havde en enorm mængde mennesker, der kommer igennem, mange mennesker kommer tilbage en gang, mange mennesker opholder sig i flere timer. Det lader til et stort kompliment, at forældre sagde, at de måtte trække deres børn ud selv efter at have boet i timevis.

Chris: Skibet blev modtaget meget mere positivt end forventet. Vi fik meget stærk positiv feedback fra små børn, som jeg slet ikke havde forventet. Det gjorde virkelig det hele værd at se dem rive rundt og have en blast.

Tim: Vi var så heads-down, der gjorde det hele på en hurtig tidslinje, at det ikke forekom mig, at det ville fungere overhovedet. Men det kom sammen, og folk var virkelig i det. Da jeg så folk komme tilbage den anden dag, hvem der havde været der dagen før, vidste jeg, at vi havde fanget noget. De interaktive dele - hemmelige passager og kontrolrum og et dias, du kun kunne klare ved at klatre gennem en billedramme - disse slags interaktioner bragte en rigtig glædelig oplevelse fra de besøgende, der var super glædeligt. Børn var i det, men jeg elskede hvor meget de voksne besøgende syntes at nyde det hele.

Alan: Jeg synes, det havde den samme virkning på mennesker i alle aldre, som Meow Wolf har - at kunsten ikke behøver at være passiv og bare kigget på. Det kan være legeligt og sjovt. Det var så givende at bare stå i hjørnet og se folk gå ind i Human Pacification-rummet. De ville enten have et forvirret look på deres ansigter eller allerede smilende. I travle tider vil de få glimt af folk, der klatrer gennem et maleri eller kommer ud af en skjult dør. Jeg har engang hørt et barn udråbe: "Nogen gik lige igennem den mur!" Jeg talte med en besøgende i et par minutter, da han forlod, og da vi talte, vandrede hans øjne op til loftet og han indså at taget var en tarp slung over en ledning. Han var helt overrasket over, at vi lige var udenfor. Jeg skubbede på den spinkede mur for at bekræfte hans mistanker.

Neal: EAST er en kunst tur. For det meste går gæsterne gennem værelser, hvor man ser på og diskuterer kunst i traditionel forstand. Skibet var en smule af en nøgle i disse værker, tror jeg. Vi åbnede vores døre på den første morgen i EAST uden at vide, om nogen skulle forstå, endsige værdsætte og nyd, hvad vi havde bygget. Der blev ikke foretaget brugertest på forhånd! Jeg glemmer aldrig de første få grupper for at komme ind i rummet. To unge voksne gik ind, armene foldede og kiggede rundt og forsøgte at finde ud af, hvad der foregik. Vi står alle omkring stille og roligt. "Tryk på noget! Se under den ting derovre! "Udforsk!" Så kom de første børn ind og begyndte at stikke rundt. De regnede med det første og afviklet, hvilket førte vejen for voksne til at føle sig godt tilpas som "brugere", ikke kun besøgende eller tilskuere. Ved den anden weekend begyndte vi at se gentagne besøgende. Børn trækker deres anden forælder eller flere venner tilbage for at køre i timevis. Vi havde også mange voksne gentagende besøgende.

5. Hvad er det vigtigste at huske på, når du arbejder sammen?

Craig: I projekter som denne, skal du til tider være den person, der gør mere af talerne og vælger retning, men det meste skal du være den person, der lytter og følger retning. En stor succes med Vision Gland har været gennem at gøre medlemmerne ansvarlige for forskellige aspekter af installationen. Dette gør det muligt for nogen at have kreativ kontrol over specifikationerne for deres bidrag og gør det muligt for resten af ​​gruppen at hjælpe med at se, at det kommer til at virke og give input.

Matthew: Bliv en entusiasme vampyr, ligesom en vampyr feeds af blod. Okay, måske ikke et godt eksempel, men med så mange mennesker og så mange ideer, der ikke er dine, være åbne for, hvad andre mennesker vil gøre og vigtigere er entusiastiske. Det bliver det højoktanbrændstof, der får dit krigsvognskunstprojekt over ørkenen af ​​jordiske projekter. Entusiasme er det kvælstofoxid af superchargede V8 kunstprojekter.

Jerome: Momentum er vigtigst for mig. Hvis vi har vores ugentlige møde og ser ingen fremskridt gjort fra en uge til en anden, så kan det være afskrækkende. Men hvis der mellem møder ses infrastruktur, vægge malet, mekanismer prototyper, lys installeret osv., Så begynder holdet at tro på hver del af projektet mere og mere. Nogen skal altid gå op for at bryde jorden på en ide. Vi skal sikre, at vi flytter fra at tale om designs og ideer til aktualisering. Vi elsker alle sammen at arbejde sammen og ønsker ikke at skuffe hinanden. Så når vi tager del i et projekt, sikrer vi hver især, at vi gør vores del, så vi kan gå videre sammen.

Kami: Jeg tror, ​​at det faktum, at dette er et samarbejdsparti, forstyrrer projektet, der er en egotur for nogen. Jeg synes også, det er også vigtigt at ikke tage alt for alvorligt eller at skabe fra et sted af "Jeg håber, jeg får noget godt ud af dette." Hvis vi havde vidst, at kernelaget i Meow Wolf ville ende med at besøge Skibet, vi kunne have bundet op og ikke været så legende eller havde lige så nem adgang til sjove ideer eller vilje til at prøve forskellige sjove ting. Jeg synes for os alle, at vi var gøgle med at gøre noget, der ikke var rigtigt fornuftigt at give plads til i vores travle liv, men det var bare helt sjovt og skørt og interessant. Jeg synes også, det er virkelig vigtigt at have en følelse af frihed og ikke-dom, når din gruppe er brainstorming.

Melissa: Fleksibilitet og åben for at høre andre ideer. At lytte til andre og overveje det overordnede projekt er vigtigt ikke kun din egen vision for, hvad den "skal" ligne, men være åben for, hvordan den udvikler sig.

Chris: Jeg synes, det er vigtigt at forblive positiv, selv når du tænker negativt. Jeg kæmper med det, især. Grupper af mennesker er virkelig skrøbelige, og det tager ikke meget at synke hele dynamikken.

Tim: Jo, det ved jeg ikke. Det er altid svært, og møde projektfrister er et løb mod tiden. At gøre noget episk drives mere af troen på, at du på en eller anden måde kan få det til at ske end en given plan. Og folk bliver altid smittede. En ting jeg elsker om denne gruppe er, at folk er virkelig opmuntrende og støttende af hinanden, samtidig med at de er villige til at være meget opfattede om, hvad de tror, ​​der virker og ikke fungerer.

Alan: Jeg tror, ​​at det lytter og lader folk stemme deres ideer eller bekymringer helt.

Neal: Jeg har altid kæmpet for at give slip og lade gruppen organisere sig selv. Vision Gland hjalp mig med at forstå værdien af ​​at give en gruppe kreative mennesker plads til at finde den hyppighed, hvorpå man skal kommunikere og den rytme, hvormed man skal arbejde sammen.

6. Hvad er den største udfordring for at arbejde sammen? Hvordan overvinder du det?

Craig: For mig udgør den største udfordring ikke for meget definition for aspekter af et projekt. Jeg vil typisk gerne vide, hvad der skal eksistere i et rum før bygningen; men at arbejde sammen på en økologisk måde har tvunget mig på en god måde at give slip på definitioner, mens man bygger. Mit plads til Skibet startede som en svarte lys jungle, derefter et laboratorium, derefter et sortlys jungellaboratorium, og færdiggjorde sig selv som en svarte lys jungle lab, hvor du kan trykke på nogle appelsiner for at afspille lydprøver (hvis tappet i bare Ret måde med den rigtige timing, kan du genskabe Beyonces sang "Formation").

Matthew: Terrys negativitet og uvillighed til at hjælpe. LOL, undskyld Terry, jeg har ikke set dig i et stykke tid og kunne ikke modstå. Terry er fantastisk og en blast at arbejde med. Hver gruppe har brug for en Terry.Han var vores Captain America. Alvorligt var den hårdeste del for mig skemaer og et heltidsliv uden for Vision Gland.

Jerome: Skemaer. Dette er et stort hold, der vokser fra en uge til den næste. Da vi alle har job, der tager størstedelen af ​​vores dagslystid i ugen, kan vi ikke altid alle mødes på samme tid. Vi skal holde alle på samme side, så vi træder ikke på hinanden tæer og forårsager tilbageslag. Det er bedst, når alle sammen ved bordet løser problemer sammen, så de bedste ideer deles altid. Jeg forlader ofte, hvad ville et andet medlem tænke på dette aktuelle problem, og hvordan ville de adressere dette? Men takket være teknologi, e-mails og sociale medier gør alle disse midler til decentraliseret organisering det muligt at holde alle på den samme side en ikke alt for skræmmende opgave.

Kami: Jeg vil sige, at den største udfordring var at fortsætte igennem de ubehagelige startfaser, hvor vi bare ikke er sikre på, om projektet har ben eller ej. Der var flere øjeblikke på begge Skibet og Passagen da jeg spekulerede på, om jeg skulle opgive eller slippe afsted. Jeg var nødt til at beslutte at tage springet af tro og håbe på det bedste. Disse var begge så kæmpe skræmmende projekter, at det slet ikke er et mindre engagement. Senere, når projektet har fart, spredes det spørgsmål, og det er som en klodser, der ruller ned ad bakke. Projektet begynder at komme sammen, vi har det så sjovt at arbejde sammen og se, at alle ideerne kommer til at virke, og vi er så glade for at vi sidder fast med det.

Melissa: Sørg for, at alt bliver gjort i tide, og at nogen tager sig af alt. Vi bliver alle fanget i det, vi arbejder på, men skal sørge for, at strukturen er stabil, eller at nogen har lejet lastbilen mv. Stort set alle de mindre sjove ting. Men gruppen har regelmæssige møder, og mellem os alle synes vi at huske alle de ting, der skal gøres færdige, og nogen går altid op for at påtage sig denne opgave. Dybest set har medlemmer, der følger med på, hvad de siger, at de vil gøre, det hele løber utrolig glat. Vi behøver ikke at styre hinanden meget. Alle arbejder hårdt og leverer.

Chris: Den største udfordring er at bidrage til konstruktiv kritik uden at være negativ. Vision Gland er meget godt at smide ud onde ideer, der aldrig realistisk kan realiseres på dette tidspunkt, og jeg er en af ​​de værste lovovertrædere i den henseende. Nogle gange bliver vi båret væk og kan bruge en jordet stemme til at bringe os tilbage til Jorden. Jeg tror, ​​at vi kæmper med at have en pragmatisk vision til tider. Passagen kan hjælpe med det, da de involverede udfordringer er helt nye.

Tim: Jeg tror, ​​du skal bygge en kultur, der virker. Du ønsker ikke at have mange regler eller udvalg eller tilsyn, men du vil heller ikke have en fri for alle, hvor resultatet ikke rigtig holder op. En del af det er kemi. Ærlig og ligelig kommunikation er vigtig.

Alan: Se mit svar på det foregående spørgsmål :) Ikke alle er en god kommunikator, så der kan være ukendte problemer og klager uden selv at vide det. Jeg tror, ​​alt hvad du kan gøre for at overvinde det er at give det rette rum og tid til diskussioner og ikke rabat, hvad folk siger.

Neal: Kommunikationen er i slutningen af ​​dagen. Du skal indstille det rigtige kommunikationsniveau og finde de rigtige mekanismer, som organiserer, planlægger, arbejder osv. Selv i denne elektroniske tidsalder, der er rig på web-baserede værktøjer, open source-software mv., Er det stadig vigtigst at Tal ansigt til ansigt med de mennesker, du arbejder med.

7. Fortæl os om The Passage.

Craig: Passagen er den seneste udstilling af Vision Gland. Da vi talte om et projekt for Maker Faire Austin, vidste vi alle, at vi ikke ønskede at genbruge Skibet eller endda et skib 2,0; Men vi var enige om, at vi ønskede at lave en fordybende, interaktiv installation. Med Skibetdesignudfordringerne drejede sig om at rumme udendørs, hvordan man skal håndtere regn, varme, fugtighed, sol osv. Med Passagendesignudfordringerne drejer sig om bæredygtighed: at gøre noget offsite, demontere det og derefter genopbygge det inden for en dag på Palmer Events Center.

Med Passagen, design og indhold blev udviklet organisk meget lignende Skibet. Der var flere møder, hvor vi diskuterede projektet. Vi var afhængige af en whiteboard til layout, og forskellige dele af rummet udviklede sig. Passagen er en samling af rum, der giver en oplevelse af eufori, forvirring og nysgerrighed. Et andet medlem af gruppen kan nok give en bedre beskrivelse.

Matthew: Det vil ryste søjlerne i virkeligheden.

Jerome: Passagen, meget gerne Skibet, er en rummelig oplevelse af lys, lyde, billeder, interaktivitet og hemmeligheder. Denne version har sine egne designudfordringer forskellig fra Skibet; Vi skal dog bryde det hele ned, flytte det ind i Palmer Events Center og sætte det hele op igen i en dag før Maker Faire begynder, så bryde det hele ned i weekenden og gemme det på en venner ejendom. Så værelserne skal moduleres, let konstrueres og dekonstrueres og pakkes op. Jeg troede på vores evne til at gøre dette, for efter Burning Man i år, hvor jeg var en del af et hold, der kørte hele lejren forsyninger til omkring 80 mennesker plus flere store installationer i en campingvogn med flytende og pickup trucks over sydvest over en uge vidste jeg, at vi kunne køre vores installation fire miles i Austin med en lastbil.

Kami: Med Skibet, vores udfordring var at komme op med noget, der ikke syntes at være for imitativ af Meow Wolf. Med Passagen, vores udfordring var at komme op med noget, der ikke var for ligner Skibet! Jeg var virkelig psyched at i drøftelser vi kom op med en virkelig anderledes, interessant idé til Passagen: Det er en passage mellem liv og død, men du ved ikke, hvilken vej du går (bliver du født eller døende?). Vi spillede med begreber som purgatory med vores venteværelse, hvor du måske sidder fast og venter for evigt; og undervandsrummet, også kendt som amnio-rummet; og fødsels- / dødsrummet, hvor du står over for din frygt for at gå videre til næste niveau.

Chris: Passagen kom efter, at et af vores medlemmer, Jerome, havde en nær dødsoplevelse (NDE) i januar sidste år, hvor han blev certificeret død i over fire minutter. En medicinsk forsker, der studerede NDE-fænomenerne interviewede ham kort tid efter, og mange af de tidlige ideer til Passagen er baseret på, hvad Jerome beskrev til forskeren. Uheldigvis for Jerome er minder om hvad han fortalte forskeren helt væk. Det er tilsyneladende meget almindeligt. Det beskrives som at ligner, hvordan drømme falmer kort efter vågningen. Så alt hvad vi skal fortsætte er forskerens noter, men det er stadig ret interessant. Selvfølgelig har vi måttet opgive mange aspekter af originalen Passage plan baseret på Jeromes død for økonomiske og tidsbegrænsede grunde, men vi kan bringe dem tilbage til en fremtid Passage version 2. En ide om, at vi måtte forlade på grund af brandkoder på Palmer Event Center, var "Walk into Hell" med en lang gang fyldt med flammer. Vi er temmelig sikre på, at det ville have været sikkert, men ildsvampene ikke vil have flammer i nogen steder inde i en bygning, selvom de er rettet mod de fleste menneskers hoveder.

Tim: Ligesom Ginger Rogers måtte gøre alt, hvad Fred Astaire gjorde, men baglæns i høje hæle, Passagen er ligesom Skibet men det skal være mobil og kunne oprettes om dagen. Vi bygger det på Austin Tinkering School som en serie af bevægelige værelser med vægge baseret på teaterflader. Det er en passage gennem værelserne og vil omfatte et mærkeligt ventelokale, en lyshal, et rum med interaktive 3D-former, en åbning, der fører ind i en kuppel og andre elementer. Vi flytter den dagen før Maker Faire i en kassebil og en anden lastbil med trailere.

8. Hvad er din favorit del af at være medlem af Vision Gland?

Craig: For mig er min favorit del ved at tilbringe tid med nogle fantastiske mennesker. Jeg elsker design, fabrikation og drømmer om fremtidige projekter, men folk er langt den bedste del.

Matthew: Øl. Nej, folk først og derefter øl. Jeg havde ikke nogle af de gale færdigheder, andre havde, og alle var generøse med deres tid og hjalp hinanden med undtagelse af Terry. OMG, undskyld Terry, jeg kan bare ikke modstå. Watching "Dancing with the Stars" med Jerome, Neals hjemmelavede pecan pie, Craigs høje fortællinger om hans tidligere liv som en Krav Maga instruktør for MI5, Alan sigøjnerfiddle spiller, Terrys improviserede rap kampe med hønsene tilbage, så mange gode minder.

Jerome: Jeg elsker alle de ideer og evner, som alle bringer til bordet. Min favorit ting om dette er alle de problemer og puslespil, jeg får for at hjælpe alle med at løse. Det er så glædeligt at gå fra idé til faktiske ting, ugentligt. Når nogen har en ide, nyder jeg at bryde det ned og finde ud af, hvordan man sætter det sammen. Så bryde væk, lav de stykker, mød igen og læg dem sammen. Derudover er det godt at skabe forbindelser mellem fysiske objekter og mekanismer til computerteknologi og programmer for at skabe nye interaktive oplevelser med lys, lyde og bevægelige billeder. Så hvor som helst kan jeg bøje mine nye mediekunstner koteletter, ethvert element, jeg kan tilføje til andre installationer eller bygge ind i mit eget, tager jeg fuld fordel af.

Kami: Min yndlingsdel er den tilfredsstillende aktivitetsaktivitet på en søndagsbyggedag med at se alle de ting, der lige er blevet talt om at begynde at tage form, bare arbejde og bygge. Mit mål for at skabe plads til dette projekt i mit liv (og det uofficielle motto i mit sind) er: "Gør ting, sjov." Samarbejde med andre, der også bare nyder at være i zonen og gøre det, er virkelig vidunderligt. Livet er super travlt, og det er svært at gøre plads til ting, der bare er sjovt. Fordi der er en deadline for disse projekter, føler jeg mig nødt til at lave tid til at lave. Når jeg er her arbejder, føler jeg mig så energisk og opdateret. Der er en fast løn, fordi jeg tror, ​​at vi alle bare elsker at lave.

Melissa: Jeg elsker at arbejde sammen. Jeg kan gøre ting, som jeg ikke har færdigheder eller viden til at gøre på egen hånd, og på grund af den kollektive viden kan jeg bare sætte en ide derude og andre er villige og i stand til at hjælpe mig med at få det til at ske . Jeg har aldrig lavet et interaktivt lydstykke før, og det er virkelig spændende at kunne være kreativ og udvikle et stykke, der vil udløse lyde uden at være begrænset af min egen erfaring.

Chris: Jeg kan godt lide Vision Gland tatoveringer, som vi alle fik sidste år efter Skibet. Jeg havde aldrig haft en tatovering før, så det var lidt af en sjov nyhed for mig. Tatoveringen er faktisk et billede af Kami's eye (større end livet størrelse!), Så det er ret cool.

Tim: Den regelmæssige verden understøtter ikke nødvendigvis at lave skøre, detaljerede projekter uden grund. Men disse smukke mennesker gør. Og de har virkelig ekspertfærdigheder inden for elektronik, multimedie, fabrikation, kunst og design! Det er al min favorit.

Alan: Alle har forskellige færdigheder, men vi støtter alle hinanden. Hvis der er en mulighed eller har brug for at hjælpe nogen, er der ingen tøven. Der er ingen græs her.

Neal: Jeg føler, at Vision Gland er en organisme, der er summen af ​​ikke kun dens kerne medlemmer, men også deres sociale netværk, der forbinder os med hele Austin maker samfund. Som sådan ser jeg det kollektive kreative potentiale som ubegrænset. Austin er et fantastisk sted.

9. Hvad, for dig, definerer entydigt skabersamfundet i Austin?

Craig: Det er svært for mig at unikt definere skabersamfundet i Austin. Jeg tror ikke, der er nogen type maker. Der er en enorm musikscene og en stor teaterscene, som jeg begge vil definere som beslutningstagere. Derudover er der en voksende billedkunst scene og en Flipside / Burner scene. Jeg synes, det mest spændende, der sker, er at vi begynder at se vækst i den interaktive og teknologiske kunstscene. Udover Vision Gland, er folk på dadageek, Austin Interactive Installation Meetup og Hand Made Music alle fremme ideen om at bygge ting, der blinker, gør støj, projiceres og er interaktive.

Matteus: I gamle tider udviste potwalloperens titel valgrettighederne til flere husstande, så flere mennesker kunne inddrages i parlamentsprocessen. I modsætning til andre kunstkolleger (dvs. Myndighedsinstitutet) accepterer Austin alle. Det er det kreative donuthul i centrum af Texas. Som jeg siger til mine børn på vejret, "Vær forsigtig: Jo længere du kommer fra Austin, jo højere bliver banjoen!"

Jerome: Der handler kun om eller to grader af adskillelse mellem alle beslutningstagere i dette samfund. Hvis vi ikke allerede kender hinanden, har vi fælles venner, som sandsynligvis også er beslutningstagere. Der er så mange muligheder for samarbejde mellem mennesker, enten gennem det lokale Burning Man-fællesskab, Maker Faire, kunstner coops, hackerspaces, private fester eller større begivenheder som EAST eller SXSW, at efter et par år med at engagere sig i nogle af disse muligheder, den ene vil opdage en sti gennem alle disse samfund.

Kami: Austin har et utroligt støttende og kreativt Maker-fællesskab. Dette har været min erfaring siden jeg flyttede her for 20 år siden. Når jeg tænker på en ide eller ønsker at starte en virksomhed eller begivenhed, kommer folk ud af træarbejdet til at støtte det. Dette har været min erfaring med Austin Tinkering School, Maker Faire Austin, og nu Vision Gland.

Melissa: Det meget støttende miljø. Jeg har lyst til at det virkelig er et fællesskab, og folk gør forskellige og interessante ting, men ikke på en konkurrencedygtig måde. Folk er villige til at hjælpe hinanden.

Chris: Bare et ønske om at se dine visioner gjorde virkelighed. Det handler det hele om mig.

Tim: I årenes løb var Austins kreative kultur drevet af musik, da det var den fremherskende kraft siden vores forhistorie (Willie Nelson og Armadillo) gennem punkrock (Butthole Surfers), SXSWs davning og den slags kreativ energi i byen. Jeg tror, ​​det ændrer sig nu, da byens bomme har bragt interessante kunst og indflydelser af alle slags, men musikscenen satte tonen, og dens kendetegn var, at der aldrig var nogen penge i det, så scenen var altid meget samarbejdsvillig og meget støttende og meget cool. Det vil sige, at der aldrig var nogen vinkel i at skrue nogen, og enhver form for lønudbetaling var bare en drøm, så lad os lave nogle ting. Jeg synes, det er hemmeligheden for Austins kreative DNA. Manglen på infrastruktur i enhver genre - ingen rigtige pladeselskaber, ingen filmstudier - førte til en indviklet DIY-etisk og samarbejdsvilje, der stadig gør Austin speciel til de af os, der bor her.

Alan: Jeg har ikke en sammenligning med andre maker-samfund, men jeg føler, at Austin-vibe gennemsyrer alle scener her, og producentens fællesskab er ikke anderledes. Der er en vis følelse af kammeratskab og bootstrapping i denne by, der skaber en laissez-faire tilgang til kreative bestræbelser. På samme måde synes musikere helt tilfreds med at bare spille musik i en klub til et dusin af deres venner, vil vi bare lave seje ting og vise det til vores venner.

Neal: Jeg lærer stadig længden og bredden af ​​Austins skabersamfund, men jeg kan bestemt sammenligne det med Washington, D.C., hvor jeg boede i 30 år, før jeg flyttede her. Og jeg kan med tillid sige, at samfundet her er større, mere indbydende og mere samarbejdsvilligt. Alle er så venlige og villige til at dele ideer, viden og færdigheder.

Kom og oplev Vision Gland besætningen og oplevelsen Passagen på Maker Faire Austin den 13. maj og 14!



Du Kan Være Interesseret

Denne uge i Making: Drilling, Diodes and Dirt

Denne uge i Making: Drilling, Diodes and Dirt


7 DIY stående skrivebord til finjustering af din ergonomi

7 DIY stående skrivebord til finjustering af din ergonomi


11 Hot Lim Tips, Tricks og Hacks

11 Hot Lim Tips, Tricks og Hacks


Mød Arduino Clone Det er størrelsen på et AA-batteri

Mød Arduino Clone Det er størrelsen på et AA-batteri