Dette band går multi-sensorisk med interaktive lys og øl - 💡 Fix My Ideas

Dette band går multi-sensorisk med interaktive lys og øl

Dette band går multi-sensorisk med interaktive lys og øl


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Når du ser musikvideoen til den seneste sang fra The Lights Out, tror du, at dette band er ude af denne verden. Dette er passende siden deres album, T.R.I.P. (kort for "The Reckonings in Pandimensionality"), indeholder sange, der er stylet som rapporter fra alternative realiteter.

Til udgivelsen af ​​dette album tager bandet en multisensorisk tilgang. De er gearing til forestillinger med LED encrusted instrumenter og beskyttelsesbriller til et DIY lys show. De har endda samarbejdet med Aeronaut Brewing for at skabe en øl inspireret af deres musik, som derefter binder ind i en socialmediekampagne (når nogen tweets udløseren fra øletiketten, reagerer bandet ved at fortælle den person, hvad de laver i et parallelt univers).

"Du har visuel, berøring, lugt, smag og lyder alt sammen med det samme. Engaging every sense er en uforglemmelig måde for nogen at opleve et nyt stykke musik, "forklarer Adam Ritchie, guitarist for Lights Out.

Se bandets musikvideo til "Waves of Sound" her først, og læs derefter vores interview med trommeslager og DIYer ekstraordinær Jesse James Salucci for at lære mere om, hvordan han oprettede "The Color Machine" for at tilføje animerede LED-lamper til The Lights Out-forestillingerne.

Jesse James Salucci er trommeslager for The Lights Out og skaberen af ​​"The Color Machine", et integreret system af bærbare lys og LED-integrerede instrumenter, der tilføjer et animeret visuelt element til bandet's forestillinger. Vi ønskede at vide, hvad gav ham ideen til Color Machine og hvordan han trak den af ​​for at skabe sådan en killer visuel effekt.

Hvordan kom du ind i musik? DIY / Industrielt design? (Er der en overlapning i dine interesser her?)

Min far er en professionel musiker og rejste os i et meget musikalsk hjem. Han er også en trommeslager, så jeg får meget af min trommestil fra ham. Da jeg var barn, skrev han til Atlantic Records og sang tv-kommercielle jingler til Coca Cola, AT & T, NERF, Pizza Hut og K'nex. Jeg tilbragte meget tid med ham i vores lille home recording studio og ville ofte snige ind og "låne" instrumenter til at lave mine egne optagelser på min egen lille 4-track portastudio.

Min DIY baggrund kommer fra begge mine forældre, som altid har forsøgt at lave noget i stedet for at købe det og rette ting selv i stedet for at ansætte en reparatør. Gennem dem lærte jeg, at 92% af brudte ting kan løses med gnidningsalkohol, en dåse af WD40, en rullebåndstape eller en kombination af ovenstående.

Hvad gav dig ideen til dette projekt?

Bandet og jeg havde gået til Burning Man i et par år, iført lydreaktive EL wire luchador kostumer jeg designet til vores lejr. Når vi gik om natten, ville vi blive mobbet af folk, der råbte komplimenter og ønskede at tage billeder med os. Det samme skete, da vi bar dem på 6th Street i Austin, efter at have spillet South by Southwest. Det begyndte at vi følte mere som rockstjerner i de øjeblikke, end vi nogensinde havde på scenen.

Vi så indie bands sætte stor tanke ind i deres musik, men ikke så meget til at visuelt engagere deres publikum. Folk på shows stirrede på deres mobiltelefoner. Den fantastiske LED-baserede påklædning, jeg så i Black Rock City, gav mig en gnist af en ide til helt at forvandle vores live show og få de øjenkugler og kameraer rettet mod os.

Har du lavet det bare til videoen eller vil du tage det til live shows?

Denne musikvideo til "Waves of Sound" er den verdensomspændende debut af The Color Machine i aktion, men det er blevet en integreret del af vores live-oplevelse. Vi bruger det til alle vores forestillinger.

Er lysene efter en forudindstillet sekvens, eller svarer de på input som dit band afspilles?

Jeg animerer hver sang som en musikvideo. Med Color Machine kan jeg omdanne mine trommer til en stigende solopgang for at sætte en spændende lyric på hinanden, eller frak Adam's guitar i skyderstjerner, mens han løber gennem mængden for at klatre det højeste objekt i rummet og rive en guitar-solo. Jeg overvejede at bruge lydreaktion, men blev frustreret over begrænsningerne ved at reagere på input som volumen eller tempo, da jeg ønskede evnen til at indstille stemninger med bestemte farver og mønstre.

Hvilke komponenter har du brugt?

Hjernen i The Color Machine er en 8-kanals SD-kort LED mikrocontroller, jeg købte fra AliExpress.com. Jeg hardwired hver af kanalerne til en XLR audio jack, der ville tjene som en mere holdbar stik for hvert band medlem til hurtigt at sætte deres lyskabel i på et mørkt stadium. Det bruger en meget grundlæggende PC-only software kaldet LED Edit, som giver dig mulighed for at kortlægge LED-strimler på et lærred og derefter indsamle videofiler eller skærme og sende dem til strimlerne. Jeg fandt ud af en måde at tage dette kort på, genskabe det i Adobe After Effects og bruge det som en visuel vejledning.

Denne vejledning tillader mig at animere med den viden om, at farver på et bestemt sted vil blive vist på den tilsvarende placering af en guitar eller tromle. Jeg animerer hver sang til en version, der er optaget på et bestemt tempo, hvilket gør det muligt at synkronisere alt, når vi spiller live. Det er et byzantinsk system, der bruger ting, der aldrig skulle bruges sammen, men når de er, skaber det unikke visuelle effekter på scenen.

Var der nogen interessante udfordringer med at gøre dette?

Der var masser! For det første var jeg nødt til at finde ud af, hvordan man holder båndet synkroniseret med lyset, så alting rækker fra øjeblik til øjeblik, efter at jeg har fundet ud af, hvordan man opretter lysshow, der måtte ses på vores kroppe og instrumenter. Jeg eksperimenterede med en række blinkende lys i mine beskyttelsesbriller for at følge som en metronom, men jeg lærte hurtigt, at det var meget sværere at holde tid til en visuel metronom, end at synkronisere til et lydklik.

Jeg til sidst afgjort på en hybrid tilgang, hvor jeg begynder metronomen i tide med en række lys, jeg ser blinkende på tværs af mine toms. En anden kreativ udfordring, jeg konfronterede, var, hvordan man belyste den fremre hud på min kick tromme. Jeg ville virkelig have det til at ligne en tunnel af lys uden at skulle faktisk udfylde min bas tromme med LED-strimler. Jeg løst dette ved at skabe illusionen af ​​flere strimler med et uendeligt spejl. Ved at flyde et tovejs plexiglas spejl foran en spejlet trommehud og sandwichede en LED-strimmel imellem, kunne jeg give illusionen af ​​en uendelig serie af LED-ringe inde i tromlen.

Derefter var jeg nødt til at regne ud, hvordan vi kunne tromme tromlen, når vi spiller live, da huden nu var bag en plade af plexiglas, og jeg ønskede ikke at skære et hul i den. Jeg løst dette ved at installere en permanent mikrofon på et bungee system inde i kick tromlen. Hele projektet var fyldt med unikke udfordringer og en efterfølgende række ulige eksperimenter til at løse dem.

Tror du, du vil fortsætte med at lave kølige belysningsopsætninger eller andre scene-stykker til bandet i fremtiden?

Vi planlægger at udvikle showet gennem tilføjelse af nye elementer og sange. Jeg har med vilje købt en 8-kanals styreenhed, fordi jeg vidste, at vi kun skulle bruge fire af dem til at starte: en for hvert bandmedlems XLR-lys "navlestreng". Vi muller over at tilføje et LED-scenegardin og projicerede elementer. En ny tilføjelse er evnen til Adam, vores blygitarist, til at løsne og komme ind i en Super Mario'esque blinkende tilstand, når han løber ind i mængden. En anden ny funktion er sætet af glødende UV-ladede tromler, jeg trækker ud for at lyse på vej gennem en sang.


Følg The Lights Out Website | Facebook | Twitter | Instagram



Du Kan Være Interesseret

Walnut Creek model railroad

Walnut Creek model railroad


DIY fyrværkeri kit

DIY fyrværkeri kit


Spørg MAKE: Børns sprinklere og CPSIA

Spørg MAKE: Børns sprinklere og CPSIA


Besøg Island

Besøg Island






Seneste Indlæg