Undersøgelse af broen mellem teknik og kunst med Sara Hendren - 💡 Fix My Ideas

Undersøgelse af broen mellem teknik og kunst med Sara Hendren

Undersøgelse af broen mellem teknik og kunst med Sara Hendren


Forfatter: Ethan Holmes, 2019

Sara Hendrens arbejde udfordrer vores antagelser om, hvad der er normalt - i teknik, design, organer og sind.

Hun er i øjeblikket kunstner, designer og forsker i bopæl på Olin College of Engineering, hvor hun er PI på initiativ til at bringe flere kunst og humaniora erfaringer til ingeniørstuderende og fakultet. Hun driver også en adaptiv teknologi arbejdsgruppe og skriver om relaterede emner på Ablersite.org. Hendes arbejde er blevet udstillet rundt om i verden (herunder Det Hvide Hus), og er i permanente samlinger hos MoMA og Cooper - Hewitt. Hun er i færd med at skrive sin første bog til Riverhead / Penguin.

Vi talte over Skype om nogle af hendes arbejde og motivationer - herunder hendes yndlingsprojekter, hendes tanker om vigtigheden af ​​at overveje handicappede, når de designer noget, og hvordan man holder op med at optage, kan være til skade for godt arbejde. Transkriptet er blevet let redigeret for bredde og klarhed.

Du har gjort og gør så meget køligt arbejde-jeg er ikke sikker på, hvor du skal starte! Har du et favoritprojekt, du er mest begejstret for lige nu?

Lad mig starte med Engineering at Home. Det har været sådan et interessant projekt at arbejde på, og det er uklart, på en interessant måde, hvad min rolle i det har været. Det er et gonzoarkiv af værktøjer, der bruges, fremstilles eller samles af en kvinde ved navn Cindy, som er en firdobbelt amputant. Hun havde et hjerteanfald i 60 år og heldigvis overlevede det. Men med komplikationer som følge af koma, mistede hun begge sine benbenleder og mest af alt ti af fingerscifrene. En hel del tab af både motormotorer og fine motoriske færdigheder, der så resulterede i en ny krop for hende, ret sent i livet.

Jeg mødte Cindy i forbindelse med Olin College med en antropolog kollega af mig, der hedder Caitrin Lynch. Cindy kom til en slags uformel workshop, som jeg kørte for studerende om handicapteknologi og bragte denne kæmpe taske med udsøgte værktøjer. Jeg kiggede på Caitrin og sagde: "Vi skal gøre noget med dette. Vi skal vise / lægge mærke til dette. Det er nok en hjemmeside, lad os finde ud af det. "Og så besluttede vi at engagere en virkelig fantastisk talentfuld webdesigner / arkitekt, der hedder Casey Gollan, og en fantastisk fotograf ved navn Michael Maloney, og forsøge at bringe samme slags design opmærksomhed på Cindys værktøjer, som de nyeste innovationer inden for robotik normalt vil få.

Det centrale argument for Engineering at Home er, at Cindy som amputant er kvalificeret til, hvad der ligner det bedste, som pengene kan forbi. Det er en $ 80.000 kunstig arm og hånd. Det var en kompliceret forsikringsproces, hun blev uddannet til at bruge den og lagt meget håb på den idé. Men det viser sig, at objektet - der har fået så meget opmærksomhed og været påpeget som løftet til næste generation - viste sig at være fuldstændig ubrugeligt for hende. Sandsynligvis transformativ til andre mennesker, men for Cindy, ikke så meget. Så i sin plads har hun samlet hele denne familie af værktøjer, der gør hendes livsarbejde.

Det er interessant at tænke på vores rolle i at bringe dette projekt til offentligheden. Vi var ikke designerne af dette projekt. Vi var slags kuratorer, og vi forsøgte at ramme et synspunkt, og igen tog vi denne designbehandling og opmærksomhed på noget, der allerede eksisterer, som ikke kom fra os.

Så vi sætter dette ud i verden for to år siden, og vi har lige været så glædeligt overrasket over, at der har været et stort svar på det. Vi vandt en pris på en antropologi konference, og så blev vi inviteret til at vise det i tre udstillinger, herunder på Victoria & Albert Museum i foråret. Det hedder The Future Starts Here. De vil inkludere den slags design og teknik, du ville forvente i en futures-udstilling, tech, der er dyrt og højteknologisk og fremadrettet, men Cindy vil blive fremtrædende placeret der som en historie, der også handler om at gøre fremtiden og også om agentur og lavteknologiske, enkle værktøjer. Så jeg er bare venlig over det projekt, selvom, og måske især fordi jeg ikke var forfatteren på det. Det var en måde at skinne et spotlight på noget andet, og derefter at udforme et synspunkt om teknologi, som jeg føler så stærkt om.

Det er så dejligt! Og jeg hørte om V & A-Congrats!

Tak skal du have.

Anyway, jeg håbede at tale om Engineering at Home fordi det føles som det perfekte emne for Make :, idet det rebranding engineering i denne DIY-ånd og fremhæver folk, der måske ikke ligner eller har den baggrund, som vi normalt forventer af ingeniører.

Det er noget, som meget af dit arbejde ser ud til at gøre: at stille spørgsmålstegn ved, hvordan ingeniørvirksomhed ser ud, og gøre plads til spørgsmålstegn ved og usikkerhed inden for teknik. I min erfaring tænker vi normalt på teknik som spørgsmålstjeneste eller problemløsning og kunst som et sted at spørge og undersøge spørgsmål. Så jeg spekulerer på, hvad du ser som rollen i din kunst og design baggrund i denne engineering verden, og hvad det betyder for dig, når du definerer eller omdefinerer engineering.

Åh killing, ja, det er helt i centrum for hvad der virker på mit arbejde: disse spørgsmål. Jeg har læst en hel del af Maxine Grees arbejde. Hun var en filosof af æstetisk uddannelse, der tænkte meget på undervisningen. Hun fortæller om arbejdet med "social fantasi", der sker med kunsten, især når det bliver aktiveret i klasseværelser, når folk er samlet sammen og giver mening om noget artefakt eller en historie - der sker en slags kollektiv forestilling. Og hun siger noget, jeg finder ofte, siger jeg ofte til folk: at kunst og design er en måde at fortsætte med at hævde, at verden som den er, kunne være ellers. Ting kan være ellers.

Og jeg tror i designets historie, at det helt sikkert er den slags problemløsning, der ser ud som om den kommer fra en teknokratisk eller politisk drevet række beslutninger, men jeg forsøger at vække en opmærksomhed på, at disse designbeslutninger er stadig en slags social forestilling. Måske kommer de fra politik eller øverst ned på en teknokratisk, bureaukratisk måde, men de er tegn på social fantasi. Måske af andre mennesker, men det betyder, at de også er steder for socialt at genskabe en anden verden.

Skitser af et let transportabelt lectern for Amanda Cachia - udviklet i Sara's A + A-gruppe. Mere info

Og ingeniører er rigtig gode til dette. Når du først forstår verdens arbejde, at de er et produkt af menneskelige beslutninger, så forstår du, at ikke alt, der er arvet i dit byggede miljø, er den måde, det skal være. Muligheden for ellers er overalt.

Jeg har i min træning troet, at kunsten er provinsen af ​​disse spørgsmål: hvad om spørgsmål og alternative fremtidige spørgsmål, omvendelsen af ​​en forventet historie. Men hvad jeg har fundet så bracing og vigtigt at arbejde med ingeniører er, at de også forstår det. Når de forstår fysikken, matematikken, verdensmekanikken, alle 1'erne og 0'erne, så er de dem med denne slags dybe forstand, at verden ikke behøver at være som den er. Og hvad er sjovt med at gå ud på middag med ingeniører, er at de ser på låsene på vinduet, trådene på saltskakeren, snedkeren på stolen og går, "dette er et dårligt design, hvorfor er det sådan? "De forstår, at tingene kan fortrydes, løsnes og vendes.

Så Engineering er blevet en virkelig produktiv friktion for mig. Den store dominerende fortælling er, at Engineering handler om at have en hammer og kigge efter negle og forsøge at løse problemer, men det er i bedste fald Engineering at gøre, hvad Arts gør. Og så er Design selvfølgelig den store baldakin midt i disse ting og siger: "Hvad ligner en fast verden, der er rundt omkring os, bygget og socialt og politisk, måske er det ellers? Åh, det kan det. "Så lad os se på, hvordan de ting, vi bygger, kan vække den idé om, at tingene måske ellers ville være. Måske er det et forslag til det, vi ønsker. Måske bare for at spørge "hvad hvis."

Jeg har virkelig arbejdet de sidste ti år for at insistere på, at en egen arbejdsindsats kunne væve ind og ud af, hvad der kunne kaldes Art og passer ind i en galleriudstilling, og hvad der kan kaldes Engineering og gå ud i verden og påvirke industrien. Jeg mener, at jeg nok ikke vil være den person, der opdager det, der går i mål, men jeg håber at påvirke både industri og kultur.

Efterfølgende på den sidste sætning sagde du, "går i målestok" - dit tilgængelige ikonprojekt er et, der kom fra denne nugget af en "måske ellers" til en ret stor ting. Jeg begyndte faktisk at se disse ikoner i mine college badeværelser ikke for længe siden.

Det er rigtigt! Den ene har faktisk skaleret ud over mine vildeste forventninger. Men det er afslørende, at jeg ikke havde den forbindelse, for det projekt, selv om det startede som et gadekunstprojekt, som du sikkert ved, begyndte dets arbejde virkelig, da to ting skete:

Den ene er, min samarbejdspartner Brian Glenny og jeg blev kontaktet af en gammel ven fra college, som er en grafisk designer, der sagde "Jeg tror jeg kan hjælpe dig med at gøre dette lidt mere af et officielt ikon, hvis du vil." Og det viste sig, at folk spurgte os, som "det er godt, du har et gadekunstprojekt, vi vil virkelig have et mere officielt ikon at bruge." Så Tim Ferguson Sauder redigerede min original for at blive et officielt ikon, en som overholder isotype standarder, som vi derefter lægger offentligheden på, så det kan bruges til ethvert formål af nogen - vi har aldrig tjent penge fra det.

Men det andet katalyserende øjeblik var, da et non profit, Triangle, Inc. kontaktede os og sagde, hvorfor gør vi ikke dette til en begivenhed? Vi er nødt til at genudsmykke vores parkeringsplads symboler alligevel, du har den nye, vi har en frivillig dag, kunne det ikke være en hel hændelse? Og det var da jeg gik: Åh, højre. Dette arbejde som et varigt og socialt arbejde er langt mere interessant end selve artefacten.

Og det var altid sandt. Det første ikon - jeg har slet ingen grafisk design træning - jeg tog den med en linjal og en blyant og så rydde klistermærkefirmaet det op. Med andre ord - folk spørger mig hele tiden, Olin College har endnu ikke dette symbol, eller jeg vil have det symbol, eller hvorfor eksisterer det ikke et andet sted, og det er faktisk ikke i besiddelse af min hjerne: hvem bruger det bestemt symbol og hvem der ikke er Hvad jeg er interesseret i er mere Maxine Greene. Jeg er interesseret i vidvækst, i folk går, "åh, nu tænker jeg på det anderledes, og nu er jeg i samtale. Jeg kan ikke se det nu: handicapbetingelserne. "Og det ikon var den lille skarpe ende af kilen, der fik mig der. Men jeg er meget mere interesseret i, hvad design gør det muligt, end jeg er i form. Og derfor savnede jeg straks den forbindelse om skalering - det er lidt af, at vi forlod vores forfatterskab på dette tidspunkt. Det er open source, det er offentligt domæne, jeg får friheden som en, der arbejder på et universitet for at sige, at jeg ikke kommer til at gøre en kommerciel genstand ud af dette, og så kommer det til at gå ud som en ide, der skalerer. Og det erstatter formularen.

Det tilgængelige ikonprojekt er i et show hos Cooper Hewitt, der skal være igennem september. Og Cooper Hewitt har lige erhvervet det til deres faste samling også, som igen er jeg bare helt begejstrede for. Men det er interessant, fordi vi i frem og tilbage havde hele denne samtale med kuratorerne om: "Hvad er dette projekt?" Efter den dialog vil den være i den digitale samling, så de samler billeder af begivenhederne og vi håber, at de understreger den konstellation af møder, begivenheder, relationer i realtid, der dannes gennem den ting, og at den digitale del er dens ånd, at det er en åben kilde, der er passende i Ivan Illichs termer, en hyggeligt værktøj: fri, fleksibel, ikke-tvangsfuld.

Yeah! Du har så mange projekter i gang, jeg spekulerer på, om jeg bare kunne præcisere nogle af dem hurtigt - du er under kontrakt for at skrive denne bog til Riverhead / Penguin, du er en kollega med New America, en offentlig stipendiat til National Endowment på humaniora og hovedforsker på et projekt finansieret af Mellon Foundation. Kan du give et hurtigt overblik over, hvad de alle er? Og dine elever fortæller mig, at du gør et punkt om ikke at være travlt - hvordan forener du alt dette arbejde med ikke at være travlt?

Jeg er glad for at du spurgte mig om dette spørgsmål. Åh mand. Så, New America og National Endowment for Humanities, hovedsagelig dem er tilknytninger og økonomisk støtte til forskning og skrivning af denne bog. Så de er alle bundet i det ene projekt. Jeg er så taknemmelig for den støtte!

Og Mellon-initiativet. Så jeg har handicap som et emne for mig, men så har jeg denne anden hele metodologiske lidenskab: At bringe de dybe, dybe indsigter, historier og værktøjer i Kunst og Humaniora til at bære i Engineering. Jeg tror, ​​vi lever i en tid, hvor videregående uddannelse er lidt romantiseret af Design Thinking. Og jeg tror, ​​at der er nogle indsigter i Designtænkning, men jeg er lidt nervøs for den måde, hvorpå den kan gå ind og samle og stå for, hvad der er rigelige værktøjer i historie og antropologi og kunst for at hjælpe ingeniører med at arbejde bedre, og tænke på deres arbejde som kultur og alle sammenhænge og politik involveret der.

Da Mellon Foundation kom til Olin, sagde de: "Vi støtter normalt ikke teknik, men vi formoder, at vi har ting at tale med dig om." Så vi kunne udarbejde en række forslag til at animere vores campus yderligere i Kunstoplevelser. Nu bringer vi reklamer i bopæl til campus, vi sender ingeniørstuderende ud til at gøre finansierede praktikpladser i kunstorganisationer om sommeren, og vi opretter et sommerinstitut for humaniora fakultet. Og alt det, der skal signalere bredt - jeg mener, at vi allerede har en strålende kunst- og humanistiske fakultet på vores campus allerede - det er bare en anden måde at udbrede offentligt set et synspunkt for at sige, at vi tager kunsten alvorligt og ikke som en slags komplementær -rundede berigelsesøvelse til ingeniører, men som afgørende.

Så mellem bogen og at gøre Mellon-initiativet var anledning til mig at gå til Olin og sige, at jeg tror, ​​at en fakultetsposition sandsynligvis ikke er mulig med disse andre slags ting. Så vi blev enige om kunstner / forsker / designer i bopæl, og det er en fleksibel slags rolle, som vi kan bygge sammen, Olin og I. Måske indebærer det noget undervisning senere, men for indeværende indebærer det en pause fra undervisningen og tillader mig at være tilknyttet campus og at køre denne Mellon ting, og at gøre plads til mit eget arbejde.

Og du har ret - jeg er forpligtet til ikke at være optaget. Den eneste måde jeg kan gøre godt på er at gøre tid til at gå og vandre og udforskning af åben tid, så jeg bevarer tid til disse ting. Jeg er en af ​​de mennesker, som virkelig tror på det uden at gøre tid for dybe input og samtaler og den form for langsom tænkning, Daniel Kahneman skriver om, så har jeg intet at sige. Jeg har ikke noget synspunkt. Så jeg gør plads til en masse vandrende. Jeg er ikke forelsket i forretning og produktivitet i ligefrem og ligefrem måde. Og jeg prøver at modellere det for mine elever. Jeg har et liv med børn i det, og et folkeskolesamfund, jeg er virkelig forpligtet til som borger. Jeg læser forfærdeligt, jeg snakker med folk, der er meget forskellige fra mig hele tiden. Det er virkelig vigtigt at gøre tid til det.

Og jeg forkaster lige den amerikanske slags kulturel forsikring om, at folk giver sig selv - at de er vigtige, hvis deres tilstedeværelse er nødvendig hele tiden, eller hvis de er uerstattelige eller skal indveje på hvert emne. Jeg tror, ​​det er en fælde. Jeg tror ikke mere er mere. Og jeg prøver at modellere for elever, at det de gør, og hvad der er på deres CV, er ikke det eneste der foregår for dem. Jeg tilbragte en række år ret tæt på hjemmet, da mine børn var små, skrællede sammen et liv, der ikke laver mange offentlige genkendelige ting. Så der er årstider og tider. Og jeg vil gerne modellere det for unge nu.

Kan du fortælle mig lidt mere om den bog, du arbejder på?

I en linje handler det om de uventede steder, hvor handicap er kernen i designet. Gennem årene har jeg talt med folk om forskellige eksempler på steder, hvor handicap og design mødes, og jeg vil virkelig udforske disse dybtgående i en bog. Så jeg skriver om alle skalaer af design, hvor handicap kommer ind for at spille: starter med bærbare og proteser, går ind i møbler, rum, bygninger og derefter til byplanlægning og slutter på systemniveau. Fordi jeg forsøger at demonstrere i bogen, at design er overalt.

Billeder fra Slope Intercept-webstedet: Skrånende fly som "en tilstand af kritisk afspilning og kritisk adgang"

Og så forsøger jeg at sige, at handicap er en betingelse for rig dimensionel oplevelse. Så det kommer med udfordringer og uoverensstemmelser med det byggede miljø, men det kommer også med dyb, dyb kreativitet og opfindelse. Og jeg vil have, at folk skal se, at handicapoplevelsen er et fundamentalt menneske, og hvad det indebærer, det er indbyrdes afhængighed mellem mennesker, det er også fundamentalt menneske og universelt. Jeg taler om, hvilke filosofer der har kaldt "selvmordsmythen" for en ting. Jeg tror, ​​at den vestlige liberalisme omfatter denne ide om et selv, der er forseglet fra andre, og at uafhængighed er standardstatus for et menneske, men jeg tror, ​​at historien viser, at det ikke er sandt.

Handicap er en måde at virkelig pege folk på at dybe indsigt. Med andre ord, at mennesker, der lever med handicap, ikke romantiserer betingelserne for afhængighed, er der alligevel en dyb visdom der blandt folk, hvis liv er mere eksplicit knyttet til hjælp fra andre og hjælp af teknologier og indbyrdes afhængighed af ting, artefakter , systemer og igen på andre mennesker.

Så hvad der virkelig startede som en bog om design selv, jeg ser på lavteknologiske kunstige lemmer i Indien for eksempel papermøbler i New York City, Arkitektur for demens blandt mange andre - jeg ser på konkrete iterationer af design og spørger, hvad der foregik her, og hvem er involveret i folkene, hvad ser vi som bevis for de designede genstande her - men bogen er en udvidet meditation på den måde, at handicap er fundamentalt menneske, at vi alle lever på det kontinuum af menneskelige behov, gaver, indbyrdes afhængighed og at se det anderledes er igen at forsøge at socialt forestille sig en bedre fremtid.

Det er så fascinerende for mig. Det der er rigtigt for mig, at handicapforskningen giver også indsigt i mange andre områder. Så fra personlig nysgerrighed har jeg forsøgt at gøre mere læsning i den. Men meget af det jeg læser efterlader mig flere spørgsmål og tilfredsstiller ikke helt. Ligesom, jeg er ikke engang sikker på, hvilket sprog der skal bruges - jeg har hørt nogle mennesker udfordre ordet handicap, og du og andre i samfundet bruger det. Jeg kunne fortsætte med mine nybegynderspørgsmål, men måske er en bedre udnyttelse af vores tid at spørge om du har ressourcer, forud for din bog, som du mener kunne være en hjælp til at opbygge et fundament til at undersøge og arbejde med handicap.

Helt sikkert i sprog, ja folk er over hele kortet, men de fleste, jeg ved, ville omfavne en bestemt slags person - førstesprog, når vi taler om udviklingsmæssige forhold, f.eks. 'Person med autisme' (selvom det ikke er universelt). De fleste af de aktivister, som jeg ved, ville identificere som handicappede. Ikke forskelligt abled, og det er faktisk virkelig vigtigt indsigt.

Det er ikke verdens ende, hvis folk får det forkert, men der er en grund til, at folk stadig gør krav på handicappede. Ikke fordi deres kroppe er brudt, men fordi de forstår at de besidder en politisk kategori, ikke en medicinsk kategori, der skal fortsætte med at forpligte sig for sine rettigheder. At besætte status for handicappede betyder, at du anerkender din udførelsesform er med krydsformål at give råd til det byggede miljø eller den måde, uddannelse er struktureret eller transport opererer. Så folk, som jeg ved, ville sige "Jeg er handicappet, ikke fordi mine ben ikke virker, men fordi verden er fuld af trapper."

Så indtil det ændres, er "denne slags myte blandt neuro og krops-typiske mennesker, ikke-handicappede" at sige "åh, skal vi ikke så godt dække dette? I absolutte tal er vi ikke alle handicappede? "Ja ja i absolutte filosofiske termer, men ikke i meget praktiske strategiske termer. Vi taler stadig om en verden, der er ugjælig. Hvis du ser på WHOs statistik om handicap og økonomi, er det ret dyster. Så folk, jeg ved, ville sige, at handicappede er en kategori, vi bruger.

Nu er det ikke et ressource spørgsmål for dig, men jeg vil bare sige, at sproget er kompliceret. Jeg siger mest til folk, hvad jeg siger til mine elever: Denne hensigt betyder mest af alt. Hvis du google rundt, kan du finde grundlæggende guider, men hvis du opbygger et forhold til en person, der er deaktiveret, kan du spørge dem. Hvordan foretrækker du at blive talt om? Det er en ganske simpel udveksling. Og hvad jeg forsøger at gøre i mit eget arbejde er bare for at gøre folk komfortable.

Med hensyn til ressourcer: Vox media gjorde en god ting om, hvordan man skaber et mere tilgængeligt webmiljø. Jeg tror Stella Young - hun var en australsk aktivist og selvforkæmper - hun har en TED Talk, der handler om, hvad handicap kaldes "inspirationsporno", det er en god grundlæggende forståelse for, hvordan man kommer væk fra nogle af de mere sentimentale troper om handicap og brug sprog lidt bedre.

Jeg synes også Graham Pullins bog Design meets Disability er et godt sted at begynde som et sæt provokationer, Georgina Kleege har skrevet fantastiske ting om, hvordan deres egne erfaringer. Handicap-serien i New York Times er et godt sted at starte. Det er i Op Ed-sektionen - det er næsten helt første personfortællinger af deres egne oplevelser. De er korte stykker. Hver eneste har et lille stykke visdom, der er tilgængeligt og let at klare med, men det hele er virkelig nuanceret. Faktisk vil jeg nok sige det er det bedste sted at starte. Bemærk, at det er et nyt fænomen, det har kun foregået 18 måneder eller noget, men det er forsinket og en velkommen begyndelse.

Carmen Papila fører en øje-lukket vandretur på Olin College. Han testede en "Accoustic Mobility Device" udviklet i Sara's Adaptation + Ability Group. Mere info her.

Jeg ser frem til at tjekke dem ud. Måske kan vi pakke op med et sidste fremadrettede spørgsmål: Hvad er fremtiden for at lave og leve, at du håber, at dit arbejde skrider frem?

Jeg vil gerne for Fremtiden for Making være en bred og evigt udvidet baldakin af praksis, der omfatter mennesker, der ikke er tænkt som værende beslutningstagere og mennesker med atypiske organer og sind, ikke som modtagere af gode gøres alene, men som co- skabere af den byggede verden og som mennesker, der besidder dybt, dybt indsigt i fremtiden, som vi alle vil leve i.

Jeg er interesseret ikke kun i klog opfindsomhed, men i de meget mere subtile, metaforiske og symbolske registre af Fine Arts og i at holde det centrale for Making. Det vil sige ikke kun at lade æstetik være det formelle, smukke bolig til mekanisk arbejde, men delvist af det, vi sætter ind i verden.

Og jeg vil have en fremtid for Gør, hvor vægten er langt mere på de møder og udvekslinger og forhold, der gøres mulige af vores ting, og mindre om software og hardwareegenskaber af de pågældende ting.

Jeg tror, ​​det er en fremtid, vi alle kan komme bag ved at arbejde imod - tak så meget for din tid og tanker!


Hvis du er nysgerrig efter at se mere, så tjek Sara's hjemmesider. Blandt mine foretrukne links er hendes stykke til Wired Magazine, 'All Technology is Assistive' og hendes interview til Rhizome om Abler, proteser og cyborgs.



Du Kan Være Interesseret

Vælg dine værktøjer

Vælg dine værktøjer


Din elektronik arbejdsbord

Din elektronik arbejdsbord


Værktøjsanmeldelse: Xuron Micro-Shear Flush Cutter

Værktøjsanmeldelse: Xuron Micro-Shear Flush Cutter


Mønstergenkendelse og papirmarmorering ved producentens kamp

Mønstergenkendelse og papirmarmorering ved producentens kamp